原標題:
鞏俐對於自己沒有入圍本屆戛納主競賽單元感到非常遺憾,直言自己確實已經用盡全身能量,以後如果再演此類角色,不可能演得再好了。
戛納《歸來》首映禮上,鞏俐和陳道明手挽手,張藝謀在一旁笑看鞏俐。
菅韌姿出席發佈會。
當地時間5月21日,戛納進入第八天,今年戛納電影節最受關注的電影——法國新浪潮代表人物讓·呂克·戈達爾執導《再見語言》首度亮相引爆戛納。然而,中國電影也不甘寂寞。同一天,入圍非競賽展映單元的《歸來》、“一種關注”單元的《幻想曲》集體亮相,繼20日在戛納舉行兩場放映之後,《歸來》主創21日又在戛納海灘邊舉行新聞發佈會,張藝謀、鞏俐、陳道明等主創一一亮相。
頭評
大師玩的是電影還是觀眾?
■黃岸
儘管《歸來》與《幻想曲》幾乎佔據了所有中國媒體的視線,但與此同時,作為本屆戛納電影節最受關注的電影,84歲的法國新浪潮大師戈達爾所帶來的首部3D電影《再見語言》,同樣在這一天亮相戛納。
作為影史上著名的電影大師,同時也是法國新浪潮為數不多的在世的代表人物,戈達爾要拍一部3D電影,這事兒本身就讓人充滿期待。電影播放前一個多小時,戛納電影宮門口早已排滿了來自世界各國的記者與影迷,隊伍之長人數之多幾乎堪稱本屆之最。最終,盧米埃爾大廳裏2300個座位坐得滿滿噹噹的,電影剛開始,一句興奮的“戈達爾!”從觀眾席裏高聲響起。
然而,戈達爾這部實驗性新作卻讓人出乎意料,影片幾乎沒有任何劇情與戲劇性可言。一條狗、一對裸體的情侶,組成了故事的全部角色。他們在家裏的各個角落,散漫而又恣意地用自己的方式談論著藝術與政治。
除此之外,極其零散的鏡頭、毫無邏輯的鏡頭拼貼、不時虛焦或過度曝光的鏡頭、忽大忽小的聲音甚至選擇性翻譯的字幕貫穿其中,戈達爾用所有令人“崩潰”的“技術問題”,對已有的電影語言做出一次完全的顛覆,證明著自己文題相符的“再見語言”。
而影片最大的關注點還是在於84歲高齡的戈達爾會如何拍3D。如果你以為電影會像以往所看過的任何一部3D電影,那就大錯特錯了。3D技術在《再見語言》裏實現了一次顛覆性的新突破,拍出3D的景深和變形,甚至時不時就加入疊加的3D畫面,讓不少觀眾淩亂地拿下3D眼鏡,證明自己眼睛沒問題。戈達爾對於3D技術的顛覆,給業界投下重磅彈,雖年事已高,但對電影技術的前瞻性,不得不讓觀眾高呼有夠牛。
觀影結束,現場響起了經久不息的掌聲與喝彩聲。如果是其他導演拍出這樣一部電影也許早就被罵大街了,但對於戈達爾這樣的大師來説,就算“為所欲為”也沒有任何人敢妄自評斷大師的作品,甚至連承認自己看片全程昏昏欲睡都需要勇氣。而對於觀眾來説,大師與普通觀眾早已不是一個境界,戈達爾的片子也已不能用一般對電影的判斷標準來衡量,不管他拍什麼都沒關係,活到這樣的年紀與名氣,誰也不敢確定他到底是在玩電影還是在玩觀眾。
張藝謀:電影節沒有絕對公平可言
被問到張藝謀是否知道戛納放映場老外“淚崩”的新聞,張藝謀表示已經看到網上圖片:“我挺意外的,這麼內斂的表達方式,我只想過中國觀眾能理解,沒想過外國人,可能觸動了他們一些個人回憶吧。包括20日晚上的正式放映,那種掌聲的長度是很少見的,鞏俐來這裡的次數比我多,她説一般大家鼓掌都是禮貌性的,但當天晚上五分鐘字幕觀眾的掌聲沒有停過。”張藝謀並不認同《歸來》故意煽情的説法,他説,自己覺得沒那麼煽情,只是想以低調的方式去處理。
作為老搭檔,鞏俐與張藝謀這次的合作可説是成功的。有媒體評價,只有在張藝謀的電影裏,鞏俐才最能展示出最好的演技。對此,張藝謀卻“謙虛”表示自己並非最懂得捕捉鞏俐最好一面的那個人:“導演是兩部分,第一部分是導演在現場,拍攝演員最好的那幾秒鐘。你就算拍幾十遍,這幾秒也不能讓他流失。第二部分是在剪接臺上,你不能把這幾秒剪掉。”他透露,在創作過程中,鞏俐提供了很多創意,一些音樂的段落,包括在戲中最感動人的“火車站舉牌”環節都是鞏俐的主意。
此前鞏俐在接受採訪時表示,對於自己沒有入圍本屆戛納主競賽單元感到非常遺憾“我是競賽型的人”。但張藝謀卻坦言自己尊重大賽決定,但對於兩個主演沒有入圍感到遺憾:“這是國際電影節,由他們決定,我們做不了主。電影節本身,沒有絕對的公平可言,尤其是文藝作品,好壞都是一個角度。反而對於兩個演員有點遺憾,我沒看參賽片,但以我的經驗,這兩個演員在任何電影節都是有實力的。”
至於自己的“奧斯卡情節”,張藝謀坦言,其實這些其實是媒體的誤讀:“你把這十年的訪談拿出來看,這個話題我説的都沒變過。奧斯卡的推薦權,不在我手上。你拿了劇本,説這個能得獎,等你拍出來,第二年了,你怎麼肯定廣電總局就推薦你?只有一種可能,就是你拍完了覺得不錯,然後運氣很好,你被推薦了,然後你運氣更好,九進五,你進了名單,運氣再好,你才能拿,你這是要連中三元啊。”
鞏俐:角色有黃蜀芹的影子
鞏俐在戲中的表演獲得一致性的好評,對此,鞏俐直言自己確實已經用盡全身能量,她説,以後如果再演此類角色,自己不可能演得再好了。怎麼擺脫鞏俐的感覺?
鞏俐透露,為了準備這個角色,專門去看了著名導演黃蜀芹,“我覺得我這個角色有她的影子。”鞏俐表示,黃蜀芹對於她的表演很滿意,連她的兒子也覺得“馮婉瑜”有母親的影子:“黃老師的樣子和生活已經很簡單。我問她是不是很悶,你的家人也不會來看你。她説,很好啊,生活很簡單,也不用説很多話,我也不願意那麼多人來看我。我不願意見那麼多人,因為我可能忘記他們的名字。然後我就拿畫魂的書給她,問她你還記得麼?她笑著説,啊啊啊,其實她不記得了。所有她不記得的,她不好意思説她忘記了,但她可以用表情來表示,作為平常人,其實你會被觸動的。”
鞏俐坦言,“馮婉瑜”一角讓她非常感動,演她的時候一直想哭:“這麼一個女人去等待這麼一個人。在我表演的第二個階段,我一直在微笑。當她一直在微笑,你就一直在心酸。我進入了她的世界。她的世界唯一的事件就是等待。她的世界已經很窄了。”
鞏俐透露,原本戲裏的最後一句臺詞是她問陸焉識,“還能接到嗎?陸焉識説:能,能接到。我説:太遠了……後來因為覺得這句臺詞實在太慘,所以在最後關頭拿掉了。”談起與張藝謀是否會再合作,鞏俐表示要看有沒有合適的劇本:“我很挑劇本,我是個産量很低的演員。我在意的是在銀幕上給大家留下什麼樣的印象。”
《幻想曲》映後爭議大
導演王超:
並非衝歐洲影展路子而拍
外媒喜歡
中國媒體失望
由王超執導的《幻想曲》21日在戛納首映後也引起關注,映後,本報記者專訪了影片導演王超與女主角菅韌姿。據悉,《幻想曲》將於6月20日在國內上映。
“妓女”、“絕症”、“下崗工人”這些以往作品中典型的“王超標簽”,在《幻想曲》裏依然存在,描寫依然是觀眾最為熟悉的傳統文藝片的調子,灰暗的天空、壓抑的人性、性愛場面等元素,在片裏一個不少,這樣的手法是否已經太過老套?引起媒體爭議。而事實證明,外媒對於影片確實相當買單,在映後接受記者採訪時,兩位法國觀眾滔滔不絕地描述著自己對於這部影片的看法:“影片讓我看到了中國人不同的思維方式以及生活方式!”但對於不少中國媒體來説,導演有意關注社會底層的誠意令人敬佩,但鬆散的故事結構、甚至出現不少邏輯方面的瑕疵。
王超:
心情上沒什麼變化
2006年,王超曾憑藉《江城夏日》獲得戛納電影節“一種關注”單元最佳影片,時隔八年重返戛納,王超坦言“心情上沒什麼變化”,他説這裡依然充滿著各種愛電影的人,感覺非常好。據透露,《幻想曲》的劇本其實12年前就有了。
對於“衝著歐洲影展的路子而拍”的説法,王超並不認同:“電影就是電影,沒什麼奔著歐洲的電影節去。十幾年前的劇本現在還能拍,時代要求我要拍,我就拍了。”王超強調,自己的影片最終還是希望帶給觀眾正能量:“結尾那場戲我依然注入了希望的東西。希望超越絕望是這部電影的主題,我想傳達的就是現實也許令人失望,但精神不能死!”
接下來王超將執導一部超過3000萬投資的電影《尋找羅麥》,由偶像明星韓庚擔任男主角。影片昨日公佈首款國際版海報。對於是否有意從文藝片向商業製作轉型?王超解釋:“原來我一直在堅持現實主義,但有時也該把自己的生活拍一拍,我現在是兩條腿走路,但做的都是一個小知識分子對中國的觀察。”
女主角菅韌姿:
把章子怡作為目標
戲裏菅韌姿扮演一個叛逆的女孩,她表示私下自己是個乖學生,“但我骨子裏很倔強,想堅持的東西是不會改變的,從小我就想當明星,但是堅持下去不容易。我媽媽以前在電影院工作,我從小就跟著她在電影院看電影,後來我還學書法學舞蹈,初中的時候才開始學表演”。作為中戲的學生,師姐鞏俐和章子怡這次都來了戛納,菅韌姿表示:“我從小就喜歡鞏俐、章子怡,後來考中戲是因為章子怡。當年我知道章子怡的時候很羨慕,又是謀女郎,又是國際范。我初中才知道有中戲北電,後來我知道章子怡畢業于中戲,於是我就決定我要去中戲。”
而問到有哪個導演是特別希望合作的?她表示是張藝謀導演,“當時我還去試了《山楂樹之戀》和《歸來》,《歸來》試戲的時候我特意撿起了多年沒練的芭蕾舞,試戲那天還覺得自己表現不錯,後來也選到了中戲最後的四個女孩之一,但最終還是擦肩而過。”