五年一屆的全國美展中國畫展眼下正在上海舉辦，展出的516件作品從全國各地和海外選送的1019件畫作中遴選而出，其中有提名獎作品90件。它們在相當程度上體現了近5年中國畫領域的創作成績、總體水準和發展態勢。

       面對“又一茬收成”，參加畫作評審的上海美術館館長、著名國畫家方增先喜憂參半。對中國畫現狀和走向一向十分關注的他説，這屆中國畫展展出的作品內容、題材較好、較廣，也涌現出不少新人，顯露了各自的才華與藝術個性。人物、山水、花鳥，水墨、工筆、寫意，都不乏佳作。

       接著，方增先話鋒一轉，直言批評出現在不少年輕人作品中的刻意的“描”和“摳”：“從好的方面講，這些作品風格化很強，但有相當一部分我看不懂。尤其人物畫，好像走上了另一個路子。長此以往，對中國畫發展的影響將十分消極。”

       描，傳統技法蕩然無存

       方增先長期探索中國畫尤其是人物畫的傳承與創新，頗有建樹。在這次全國美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：“我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細;但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反復磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像(有些人物原型)的，可明顯是照著照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。”

       “美術教育沒有教你去描嘛。徐悲鴻解釋素描，是畫，不是描。”方增先説，吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什麼好，就是“寫”，用筆法，有書法味，傳統的精華都在裏面。把作畫過程叫作“寫”，十分恰當地表述了近代水墨畫與書法的直接淵源關係。中國繪畫與書法都強調用“線”。文人畫比畫工畫的內涵要多，自有其道理。

       方增先直言如今年輕人的繪畫基本功不夠，素描和速寫水平比較弱。他主張，學人物畫要搞懂人體結構，這是最科學的方法;年輕人學畫最好學寫實，當然搞前衛藝術那就不要寫實的功夫。他説，全國美展是以展示寫實作品為主的，略微誇張點可以，但不能搞“描畫”——“既然五年一次，大家都這麼重視，這個問題要解決。不管是畢加索或者表現主義、野獸主義的畫，都沒有描的。對著照片描，中外繪畫史上是沒有先例的。”

       畫，每一筆都要有分量

       在我們有些人把繪畫傳統輕棄掉的時候，中國畫的精髓卻逐漸被國外的美術學者和畫家認識、青睞。方增先提到一位原先在中央美院學習的瑞典女學生，她的中國文人畫很有韻味;後來她發現領悟中國畫的線條和質感，在杭州的環境中更適合，就專門到西子湖邊的中國美院又學了幾年。方增先不無感慨：“我們的年輕人，要能有這麼的認識和執著該多好。”

       美術吸取外來元素是完全應該的，但不能良莠不分。方增先斥責有些所謂創作：“顏色隨便涂上去，人在畫布上滾一滾，甚至叫動物到上面跳一跳……這都是西方的糟粕，我們要有批判的眼光。過去封閉，後來國門打開了，眼花繚亂，五花八門的信息多了，不知道怎麼學。西方繪畫究竟是怎麼發展過來的，要研究，不能東張西望，要有辨別能力，不是樣樣都有用的。”

       方增先主張，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。他指出：貼近時代、關注民生、尊崇自然，以高水準而且多樣化的藝術作品滿足人民日益提高的審美需求，是中國畫家應當承擔的社會職責。

       方增先告誡年輕一代：“天上不會掉餡餅。搞藝術要全心全意，要沉得住，它好比是馬拉松賽跑。畫的每一筆都要有分量，有來歷，不然會像豆腐渣建築，基礎不牢是要坍塌的。

       （作者：謝震霖、許政泓）