楊飛雲：家鄉是我深化主題的方向_藝術臺

楊飛雲《爺爺與孫女》

集結了畫家楊飛雲、朱春林、王殿華，以及楊飛雲太太芃芃等人作品的《心靈與誠實》學術交流展于3月17日至4月5日在中國油畫院展出。本次畫展共展出160幅作品，多數是畫家近期新作。昨天，楊飛雲在接受採訪時表示，夫人芃芃是他最常用的模特，作品中充滿東方古典氣質的美女形象，都是從她身上挖掘出來的。

>>新作

創作動力是內心的感動

持續到4月5日的《心靈與誠實》學術交流展，參展藝術家是楊飛雲交往多年的朋友或弟子，包括他的太太芃芃、朱春林、王殿華等。楊飛雲在此次展覽中，共展出了三幅新作，分別是《寧靜與沉思》《17歲》及《山西女孩》。這三幅作品均為女性人物肖像，畫中的人物延續了楊飛雲此前作品風格。

楊飛雲在自己的作品上面貼著一段注解：“藝術的動力是內心的感動，內心的感動是真實可信的。”對於這些新作，楊飛雲解釋説：“這些作品，一部分題材是原來慣有的東方女性題材，從靈感審美或是文化特徵上，找出一些自己能夠體驗的東西，來對東方女性美進行詮釋。”而對於故地人物題材的選擇，楊飛雲如此闡釋：“不是説以後畫的都是農村景色和農民題材，而是去挖掘這部分地域和文化中深層次的精髓。”

>>創作

追根溯源深化題材

展廳頂層是楊飛雲的工作室，整潔而寧靜，寬大的房間擺放了很多作品。入大門左轉，是一間書房，書架上擺放著歷年來收藏的圖冊、生活照片，還有《戴珍珠耳環的少女》等世界名畫微縮品。這不僅是楊飛雲畫畫的地方，也是他和朋友、學生進行思想交流的場所。

楊飛雲畫了不少女性形象，如早期作品《一杯紅酒》和《甘南藏族女孩》，夫人芃芃是他最常用的模特。“是想從她身上挖掘出東方氣質。”提起同是藝術家的夫人，楊飛雲臉上漾起了微笑。

楊飛雲週游了很多國家，唸唸不忘的還是自己的根，“雖然小時候生活在內蒙，但祖籍是山西。爺爺那輩走西口，給我帶來的影響很大，這塊可能是以後題材深化的主要方向。”

>>衝擊

吸收並用堅持自我

做一件事情很容易，但是堅持一件事情，並將它作為自己終生的事業很難，但是楊飛雲做到了。

此前，有人提出“美術學院的黃昏”的説法，提出在當代藝術市場火爆的情況下，古典寫實是否已走下坡路。對此，楊飛雲持堅決否定態度。作為古典寫實油畫的領軍人物，楊飛雲沒有否定抽象的存在價值，而是努力地從中吸收有利於自身創作的內容。“在品種語言裏，繪畫觀念藝術在西方已經衰落了，取而代之的是多媒體裝置。抽象藝術是在繪畫藝術中，根據形而上的東西進行的推演。我們不能説它不好，也不能説大家都要朝這個方向發展。不過，偉大的寫實作品，裏面必須有抽象元素的節奏美感，如果沒有這個，那作品就稱不上是好的作品。”

面對攝影對繪畫的衝擊，楊飛雲表現得很淡定：“照片不是繪畫，繪畫裏面有形象、有故事，好的繪畫作品還須注重繪畫表現力。因此，沒有一張照片能取代好的繪畫。攝影只會對低端繪畫有影響。”另外，楊飛雲還認為攝影對繪畫會産生不良影響。“畫家利用照片創作時，會出現很劣質的畫作。很多年輕人用電腦做出的畫，收藏界分不清，理論家也栽進去了。畫家可以使用照片，但如果好多畫畫出來是純粹照片效果，那就不如去照相了。”

>>正聲

消除拍賣泡沫是誤讀

本月初，楊飛雲建議消除拍賣泡沫的觀點，引起諸多熱議。楊飛雲表示，“其實我指的不是價格，而是炒作後作品拍成天價的情況。這種天價影響的不僅是藝術標準，更重要的是，它破壞了審美價值觀。”

“大眾多數是被動的，完全要讓大眾來決定藝術高度，那就麻煩了。”楊飛雲認為，引導大眾樹立正確的審美價值觀非常重要，多給大眾看好作品、精品，才能提高。

■創作十問

1.最喜歡的顏色灰綠色，綠色扎眼。

2.最喜歡的藝術家倫勃朗和達芬奇。

3.自己最滿意的作品還沒有。

4.有無靈感迸發一説很難苛求有靈感。

5.一張畫的創作週期有多長有長有短，這要看具體作品而定

6.是否介意作畫時有人打擾是的，但是避免不了，已經鍛鍊出來了。

7.會不會跟好友交流畫作會，交流思想更多些。