芃芃

       十二歲那年，我被領到他面前學習繪畫。那是一個夏天的中午，陽光很明亮。他很溫和而客氣的接受了我這個學生。他那時説話不多，卻很勤奮的畫畫。他畫畫得很好，所以身邊跟了不少喜歡畫畫的男孩子，他們都很尊重他。我是年齡最小又唯一的女孩，混在裏面很顯眼。我受到了他和他們很多的關照。那時午休時間很長，尤其是夏天，午休時，他常常會帶著我們出去寫生或大家輪流做模特畫頭像。晚上，我們會在黃色的燈光下畫石膏像或是去候車室畫等候列車的旅客。我每次去畫畫總有一種參加集體活動的快樂。現在，每當我回憶起這段日子，眼前總是一片明晃晃的陽光，那是一段少年時代快樂的好時光。

       1978年，他考進了中央美術學院。老師走了，我們這些學生自然也就散夥了。上了中學以後，學校的老師也開始在功課上更嚴格地要求我們。我的畫越畫越少，我們的通信卻越來越多。到了假期，他會把一個學期所學、所見、所聞、所想盡可能地告訴我。他也常常買些文學、藝術、名人傳記類的書給我看。我那時覺得一切都那麼新奇有意思，使我更增添了對北京的嚮往。

       1981年，我考進了北京中醫學院中藥係，開始了五年的大學生活。我們見面的機會又多了起來。他常常帶我去看畫展、看歌劇、看舞劇。。。那時我正處在一個全面吸收知識的階段，特別愛讀書，尤其是外國文學名著。每到週末，我們探討的話題也總是圍繞著文化、文學、藝術以及這些領域的大師們。那時聽古典音樂也成了我們相處時光中不可分割的部分。就是在這樣的不知不覺中，我的人生觀、理想和愛好被確定下來，以至於在以後的日子裏我們的興趣和對生活的態度都那麼一致。那時的他仍然非常用功，探討的方向也逐漸清晰起來。我開始被他更多地畫在本上、紙片上和畫布上。這一段日子是悠長的，有著音樂的旋律和文化的芳香。

       我大學畢業後，我們就結婚了。以後的若干年裏，他畫了一系列以我為模特的作品，多是為大家熟悉和認可的。這些繪畫，對於別人是一件件獨立的作品；對於我們，卻像一串珠鏈，串起和記載的是一段段難忘的時光。那中間有我們的溝通、探討，也有爭吵和突然的開悟。那時我們的生活很單純，似乎只有一個主題，除了繪畫還是繪畫，一切以他繪畫為中心。精神是充實寧靜而快樂的。

       當我抑制不住內心的願望又拿起畫筆時，他是第一個積極地支持者和鼓勵著，同時也擔當了監督和指導。十多年過去了，雖然在繪畫藝術上我已有了自己獨立的認識和思考，我的畫也有了更多的欣賞者和鼓勵者。我仍虛心傾聽他的每一次批評。因為我一直相信，他的目標是高的，他的追求是正的。

       當我們有了孩子並承擔了更多的家庭和社會責任後，各自的調適使我們變得更豐厚和堅強起來。我們非常珍視我們所擁有的。2003年在全國幾個大城市美術館舉辦的“楊飛雲繪畫藝術展”使我們很感動，也是他更堅定了自己的信念。從這些作品中，我看到畫中的自己從一個小姑娘走到了今天，我也分明的感受到我的生命歷程已經與他産生了不可分割的聯絡。我看到我們曾一同走過的腳步，在今天這樣喧囂的時代，我欣慰于我們還能保持最初的理想和信念，由此我也覺得我們是幸運的。

       “芃芃天性好靜。畫畫對她來説是享受一種純粹狀態下的全然投入。她畫一幅小畫的時間常常超過我畫一張大畫的時間，動輒月旬。從不願意把一塊未經內心審視和理性過濾的色彩放在畫布上。她滿足於以單純和穩定的物象來完成她對油畫的全部興趣。她畫畫很需要一種狀態，稍有雜亂、忙亂和打擾她就會放下畫筆。人們從這些平時的靜物畫上可以看到一種不缺乏的內在滿足。總之，她畫畫不拘謹、不被動，依著自己的直覺和理解，用一大筆一大筆的顏色去明確而肯定地塑造。盡心盡意地去確切與透徹地構造畫面。不抄襲對象，不迎合他人，反復在清晰到位的狀態上追求畫面品質，不到她心中的那個點就會刮掉重來。

       在生活上我們是夫妻，而在繪畫上我們卻成了"和而不同"的道友，她雖然生活在我的影響中，卻只汲取那些繪畫的知識與規律，不受風格樣式的影響，從而保持其獨立的品格與價值。反之，我倒是從她身上和作品中得到很多啟示，從她身上看到作為一個畫家才能和品質的重要，而技巧是可以通過訓練得到的。若沒有前者，那才是致命的。 ”（2011年9月6日）

　——楊飛雲