書畫之於我，是自幼從喜好開始的。一路喜歡過來，伴隨身側，帶來無法言喻的樂趣。而當這個愛好生成了我專事研習的職業，並和我的人生價值聯絡在一起的時候，我逐漸超越了那種本能的，簡單的自娛方式——踏入了繪畫的奧秘中，從印象派到十九世紀的寫實主義進入，一步一步的摸進去。

       20餘年來，當我進入的越多，越感到自我的有限。慢慢的我摸到了繪畫的源頭，為古典繪畫所折射出的光芒內魅力所深深震撼。古典繪畫為人類繪畫史上的經典，在這部經典中我們幾可得到想欲的一切：樣式嚴謹精微，內質卻開闊宏大；外貌具象寫實，卻表現出超然升騰的靈性之美；非常人性的表徵，卻又承載著非常神性的大境界……以寫實而可觸摸的質素，來喚起人的崇高的理想與信心，一種恒大的生命力。

       回望自己20多年來的繪畫路程，曾長時間的癡迷于古典大師畫面的精妙效果，模倣著去接近他。為此，曾求助於繪畫材料的發現與掌握而四處尋找與嘗試：為了尋見色彩的魅力不知畫了多少寫生的練習；為了領悟造型的真意，而不間斷手中的素描與速寫；為了理解畫面的結構的妙處，認真的做著近乎刻板的理性推敲；深入的研習與即興的速寫交替趕路……這樣專門的研究某一項總是進展很快，但這單一的進展馬上會告訴我整體的意義。于我而言，藝術確實非單純技巧，然而必須通過技巧來表達。若將藝術比做人的頭腦的話，技術則為身體，而修養就是他的行為舉止，有了這一切就必然有了他的形式，這個身體的水準是實現你頭腦心靈的重要場所。因為頭腦的重要就否定身體的作用是可笑的。

       精微，才能致廣大，明妙理，方能行自由。美術非常需要藝術家有美感，若沒有美感我們應羞于從事美術創作，因為美和崇高和善相連，是發端於心靈的東西。若對美失去了追求，惡就生出來了。我期望自己遠離而迫近美，一息尚存，追求就不會停止。我渴望以自己一顆仰望的心，切切感恩的心，去禮讚那存在於萬物生命中的美質。

       我把我的現在看成是我一生中的一個環節，這每個不能缺少的環節將與未來我所仰望的那個點連接。惟有當生命完結時，或許我們方可期許得到我們最終大結論。我輕看藝術中的時潮與過時之説。我看重水平與深度的恒久之理。真理永不過時。每個時代的人都力圖用自己的角度和形式去接近那神聖的真理。