這些被安置在靜謐室內、姿態安詳的女性肖像和人體油畫，有著文藝復興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，畫家的目光似乎穿越了有所安排與裝扮的人物，追尋著歐洲古典繪畫典雅背後的靈性之美。這位畫家就是楊飛雲。

       楊飛雲：我畫畫，如果我為了利的話，我畫的賣掉了，就算我完成任務了，為了名的話，我獲了獎就算完成任務了，可是遠遠不夠，它有一個更高的標準。巴赫説過一句話，他説藝術的存在是讚美上帝的榮光，西方人叫讚美上帝的榮光，中國人叫天人合一。

       陳逸飛：楊飛雲是把油畫當做宗教一般虔誠地對待著。

       楊飛雲朋友：他完全把自己封閉起來，安靜地畫啊畫，他用那種畫聖像的心理面對幾個模特。

       楊飛雲好友：他生錯了時代，擱十八世紀那會，他就是安格爾級別的大師。

       “古典主義油畫”，指的是沿襲歐洲文藝復興傳統的寫實油畫，強調均衡穩定的構圖、完整嚴謹的造型、清晰流暢的線條及和諧精細的色彩，實現一種高尚、典雅、寧靜和理想化的精神境界。

       楊飛雲：古典繪畫不是一個樣式，當然樣式上承載了這樣一個東西，一個就是端莊、典雅，嚴謹，深刻，甚至生命的那種昇華，超然，你可以用各種詞來形容，就是他畫出來那個東西，但是畫的背後有一個東西，真的是神性的光輝。

       楊飛雲大多數最出色的作品都是以妻子佟彭彭為模特寫實創作的，他喜歡畫熟悉的親人和朋友，從朝夕相處的人們身上，他捕捉到了深藏于表象背後本質的美感，這些普通人在畫家筆下變得光彩照人，飽滿生動，充滿恬淡、安詳、純凈和含蓄的靈性。

       楊飛雲：畫畫首先有一個激動，就是你畫這張畫的時候，那個慾望和激動全部有，你沒有這個，基本上你完不成這張畫，但是這個東西是很純粹的，它的純粹性應該是就在這個畫上，而不是在其他。

       中國油畫家一般很難繞過寫實主義的門檻，但大多數人都將歐洲傳統繪畫看作藝術探險路途上的一道風景，西方現代藝術的各種“主義”熱切地召喚著他們前往。從上個世紀八十年代開始，當代藝術舞臺喧囂熱鬧，楊飛雲似乎沒能合得上時代的節拍，他一直寂寞地畫那些美得一塵不染的油畫，寂寞則因為它們被貼上了“古典主義”的標簽，而且還是寫實創作。

       楊飛雲：你看文藝復興的畫，他畫的很深入，就是經過畫家的他的深入的觀察和他的靈裏面的交通，最後畫出的那個東西並不是瞬間的東西，是永恒的東西。繪畫如果追求瞬間的東西，你搞新聞攝影不比這個強的多嗎？寫實繪畫它是一個生命對一個生命的體驗，然後氣息裏面慢慢昇華成一個畫。

       靳尚誼：形成這樣一種畫風和一個體裁範圍，這都屬於他特點上的東西，當然人的所有風格既是他的優點又是他的缺點，風格就是缺點形成的。

       楊飛雲：性格真的是就是風格，風格不用刻意追求，你是什麼天性，在畫裏邊自然而然就顯露出來了。

       楊飛雲第一次拿起畫筆的時間要追溯到遙遠的四十多年前，那時候他是個天真樸實的少年，在內蒙農村度過了家教良好的童年，在鄉村學校擔任美術代課老師的父親給了他繪畫的啟蒙教育。

       楊飛雲：我們在外面玩，那是幾歲的時候，畫速寫，我覺得這個東西是潛移默化地可能受點影響，然後他那個時候也畫點什麼英雄的形象，拿那個擦筆，所以經常能看到他的在那兒畫畫，這樣自己很小就開始畫。

       上個世紀七十年代，在鐵路大廠當鉗工的青年楊飛雲偶然得到了兩本將影響他一生的書：當時蘇聯出版的《達芬奇評傳》，以及十七世紀荷蘭畫家倫勃朗的畫冊。達芬奇作為文藝復興“三傑”之一而眾所週知，倫勃朗強調用含蓄的手法表現人物內心活動、深度挖掘人性精神層面的藝術主張實際和文藝復興傳統一脈相承，與當時風行的強調流動感、戲劇性和誇張性的巴洛克藝術格格不入。就是這兩位傑出畫家給楊飛雲最初的視覺震撼。

       楊飛雲：我把這兩本書裏面恐怕翻來複去全部都臨摹過很多遍，用色彩的臨摹，用素描，那個書裏面的文字左看右看，那個時候的一本書真是能夠産生影響。

       楊飛雲朋友回憶：他當年中午不吃飯去車站畫人像，眼力很準。

       楊飛雲沉浸在繪畫的愉悅中，而真正開始系統地理性思考，則要等到日後他進入中央美術學院接受正統的科班訓練，時光一晃就是十年。