2011年7月25日，在黃河古道文化名鎮——榆中縣青城，中國油畫院院長楊飛雲教授接受了本報記者的專訪。

       楊飛雲教授與夫人----油畫家芃芃及二十余位油畫家來甘肅青城寫生，是楊飛雲任中國油畫院院長後帶領他的研究生離京的第一次寫生。據他透露，此次寫生作品將在北京舉辦中國油畫院的首次展覽。

       楊飛雲是中國第三代油畫家，其對中國油畫發展的貢獻可以説是里程碑式的。他是中國文化這根根莖上碩美的一支，他對油畫的革命性發展有著不可磨滅的貢獻，其承襲，卻是上世紀初第一代留歐前輩未竟的遺業。陳丹青説過：“在文化如此匱乏的時代，他矢志具有高度文化被籠統稱為‘古典主義’的畫路，猶如皈依宗教，在當代藝術喧囂岐異的近二十年，他沉潛自適循規蹈矩，追摹西洋先師的寫實手法，畫人體，畫肖像，畫風景。”

       這三種體裁是歐洲傳統的基石與主脈，源遠流長。使得楊飛雲在表現對象時，都能夠刻畫週詳，形色熨貼，並兼蓄文藝復興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息；又能看出，將歐洲古典繪畫的語法在敘述中國人物時，所具有的美感，合理性與説服力。

       作為中國當代寫實主義油畫的領軍人物，楊飛雲認為，古典主義在中國的百年發展中是一個空白，這個空白就需要有人去填補。古典主義應該是有活力的，在不同的地方都有各自不同的發展。他不認為古典主義是屬於某個特定年代的，或者説到了今天就是保守和落伍的，不能代表時代的。關鍵在於畫家個人的理解和把握，是否注入了現代意識，是否屬於自己的時代，是否有自己的特色等等。

       古典主義吸引楊飛雲的原因很多，比如它的深邃，它的單純高貴，它的寓感性于理性之中，它的細膩、謹嚴的樣式，它的主題的明確性，表達的明晰性，物象的空間實在性等等。更重要的一點，就是它達到了最大程度的與人交流，它是要讓人懂的，是讓人感動的，要給人一種諸如凈化、昇華、安靜、平衡一類的感受的。

       楊飛雲並不贊同所謂現代藝術中純個人行為的那部分，那種自説自話式的、全然不顧或漠視普通公眾的反應的東西。

       西方的大師米勒、庫爾貝、安格爾、倫勃朗、丟勒、達?6?1芬奇，還有後來的塞尚等給楊飛雲有過十分大的影響，他説，站在這些大師的面前，你會覺得技法不是最重要的，精神才是最重要的。他們有著別人無法超越的、無法復述的東西，這個東西就是他們高高在上的精神高度和堅強的人格。大師的作品有一股充實和動人的大氣，從中你會體會到他的人格的崇高和獨特的魅力，站在他的面前不由得你不仰視。

       楊飛雲作為中國當代寫實主義油畫最優秀的人物之一，不斷地把自己古典繪畫的風格進行延伸。這位真誠、謙遜、勤勉、平穩的油畫藝術家，把古典繪畫的理想美作為自己藝術上探索的目標。他的古典風格的油畫，不僅僅是追求與探索藝術形式的完美，而且同時也是在按照他的審美觀念創造美的理想。

       楊飛雲説：“儘管我們説藝術與真實是兩回事，但我認為寫實繪畫最感人的東西正在於真實的東西。”這是一個“理想”向“具體”的漸變，這是從一個層次向更高層次的飛躍。

       在談到此次青城寫生的感受時，情感豐富細膩的楊飛雲説，他1975年來過甘肅一次，只去了趟劉家峽，感覺那裏的水特別藍、特別多。這次的感觸更多，這裡的人和建築，包括一草一木都讓人有觸及心靈的感動。這裡的人是那樣的真誠，有一種中國文化的氣質在流動。有非常中國化的特點，這些不是裝出來的，是骨子裏就有的東西。他説自己走過中國的許多地方，青城鎮是油畫家最好的寫生地方。

       楊飛雲表示，他會常來甘肅的，他喜歡這裡的人和山水。