知道方先生大名是在上世紀70年代，1984年我報考中國美院研究生的時候，實際上方先生是個很重要的吸鐵石。雖然我那時報名考試的時候是報考工筆方向的研究生，但是也是衝著崇拜方先生的寫意人物畫去的，但是可惜的是方先生正好在1984年調去上海了。直到1995年，我在中國美術學院中國畫係擔任副主任，聘請方先生為中國美術學院的名譽教授，方先生也接受了邀請。當時在座談會上和方先生聊過，我也特別提到要是我早幾年進學校，一定不能讓方先生離開了，但是，這些也已經是後話了。

       方先生給我印象最深刻的作品當然要屬《粒粒皆辛苦》、《説紅書》和插畫《艷陽天》了，這三件作品可以説是中國近代水墨人物畫歷史上里程碑式的創作。因此方先生為代表的新浙派人物畫對20世紀中國水墨人物畫的貢獻就非常大。在浙江也搞過好多次關於浙派人物畫的研討會，各有各的看法，主要的看法還是方先生作為浙派人物畫的代表人物創造了浙派人物畫，開啟了中國水墨人物畫的新的繪畫語言，他把寫實的素描造型和傳統的筆墨很巧妙地結合起來，這個應該是浙派人物畫的一個開創。我覺得也是當時乃至今日最好的一種筆墨語言，線面結合，乾濕濃淡結合，水墨花鳥畫中的勾皴點染等等傳統水墨畫技法都融入水墨人物畫的筆墨當中，語言非常豐富，這種語言不但沒有過時，反而更加精煉，更加爐火純青。後來至今，水墨人物畫往前推進的多種語言樣式，很多是在方先生樣式的基礎上發展出來的。尤其是《艷陽天》代表了方增先的早期作品，它將筆墨、造型包括素描關係都能很巧妙地結合在一起。我特別喜歡《艷陽天》，當時第一次出版我也買了，它的筆墨語言非常瀟灑，融入了江南的靈秀，濕潤，但是也有北方那種蒼潤，渾厚的感覺，把北方的人物形象也刻畫得非常到位，這應該説是當今中國寫實水墨人物畫的一個典範作品。

       我們現在水墨人物畫的發展中也出現了一些問題，因為當今的一些審美，包括教學方法，包括多方面因素的影響，使得水墨人物畫的追求在各個方面都受到一些制約，甚至是沒有一個正確的方向感，迷茫而跼踀。方先生的水墨人物畫現在拿出來再展出，作為一個重點研究，把他推到當今水墨人物畫發展的一個平臺上，使大家再重新回顧這些作品，使我們的美院將中國寫實人物畫的教學再集中思考一下，而不是跳躍，分散的研究。我想方先生的這次作品展覽更多的是給我們一個啟示。中國水墨人物畫在以一種自身的形式狀態向前推進，仍然産生出無窮無盡的各種變化狀態的水墨語言。中國水墨人物畫，還遠遠沒有達到現代中國畫發展的頂點。任何一個筆墨語言是一定要不斷完善向前推進的，一種是繪畫語言形式的推進，一種是隨著繪畫的不同題材不同內容産生筆墨語言的變化，方先生畫《艷陽天》時，必須要把北方人物形象刻畫的厚重一些，筆墨表現在秀潤當中也就相應地體現了渾厚，所以題材對於繪畫樣式的變化也是很重要的因素。

       方先生的水墨人物畫對於當今人物畫的發展和思考的現實意義是無可替代的。同時，他在中國人物畫教學上的貢獻也是影響至今的。尤其是他結合他在教學中發現的結構素描，脫離了光影素描的影響，對浙派的人物畫造型教學起了奠基作用，使得當今人物畫造型教學相對過去要清晰的多，尤其現在人物畫教學中的線性素描的教學、也是在方先生的結構素描基礎上向前推進發展的。方先生的結構造型法排除了光影，但也借鑒了光影的某些效果。所以當今中國水墨人物畫能從方先生的“結構素描”發展到現在以“線性素描”與著色相結合的方法，應該説方先生為中國水墨人物畫和中國人物畫造型基礎教學奠定了方向正確的基礎。在美術史上，一個畫家能夠在某一點上作出貢獻已經是相當了不起，而方先生無論在二十世紀中國人物畫的新的語言樣式的創造上，還是在中國人物畫造型基礎教學上都開創了新的局面，可以説是很偉大的。

       “八五”美術思潮以後，受改革開放的時代影響，以多樣化創新為目標的藝術思潮衝擊了像《艷陽天》那些作品的影響力，好多美院老師包括浙江的，也包括全國各地的水墨人物畫多以創新為目標，造成水墨樣式太多，使學生受的影響也很大。如果説我們都沿著當時的寫實人物畫技法推進，像方增先先生那樣把傳統筆墨語言和寫實人物畫相結合，又有時代新意的水墨人物畫技法語言，將是一個非常可喜的局面。我們的美術學院教育要有它的獨立的宗旨，而不應過多受到社會時風和市場潮流影響。因為美術學院作為國家藝術人才培養的搖籃，它將會對社會風氣産生重要導向。比如，我們學院教育應該像國家隊那樣去培養“奧運會型”的運動員，這就有一個標準，我們按照這個標準去塑造培養，即使他最終沒有成為奧運會冠軍，起碼也是奧運會型的運動員。但是現在在學院裏也充斥著“吉尼斯型”運動員，因為“吉尼斯”沒有共性標準，他讓遊戲者自我標新去找到自我標準，去達到人所未想、人所未能，這樣一下就跟“奧運會型”運動員失去了可比性和可參照性，這就會使學院教育失去了它的意義，這是目前學院教育普遍存在的問題。學習水墨人物畫需要臨摹前輩的作品，比如説通過臨摹，研究像方先生這樣的大畫家的一些經典作品，以及他本人的一些藝術歷程，來體會他的筆墨精神，來啟迪每個畫家，而不是讓自己完全照著方先生的路子模倣走同一條路，同時，雖然我們每個人都有自己的語言特色，但應該在傳統筆墨大的範疇裏創造自己獨特的語言，而不是完全跳出傳統這個圈外，不要以為跳出傳統創造另外一種語言就是創新了。目前很多水墨人物畫已經脫離了中國畫的基本因素，只是工具上在用水墨，距離中國畫基本語言狀態已經有很大的差距，已經不是中國畫了。很多水墨人物畫家走到一半就走不下去了，關鍵是自己的藝術追求要明確，意志要堅定，當然思考問題要靈活，要有吸收別人，借鑒別人，學習別人的學習方法和思維方法。像方先生這種樣式的水墨人物畫非常值得研究學習，但是要結合自己的特點，不要盲目地重復他。有些畫家模倣老師幾乎可以亂真，但是最後還是失敗的，沒有自己的方向，這樣的教訓也不少。在學習階段也可以臨摹一段時間，臨摹不是為了重復，主要為了學習和吸收，使自己有更好的體會。

       目前傳統的花鳥和山水畫都有自己一條成熟的傳統的線，近半個世紀來，中國人物畫的成就卻是最大的。中國人物畫建立了新的寫實人物畫體系，創作出很多中國人物畫精品。在人物、山水、花鳥三大畫科當中，人物畫在近一百年取得了前所未有的成就。不同的語言狀態都可以出現高峰，在自己的個性特點上創造一個筆墨語言的個性狀態，向前推進達到高峰那也是可能的，但是這樣的推進是緩進的。像西方印象派，包括現代繪畫都是以巨大的變革為基礎，把前人的東西全盤丟掉。而中國畫是傳承的，在傳承中産生變化和向前推進。

       實際上現在大部分人物畫家還是沒有脫離傳統的筆墨語言。應該説當代青年水墨人物畫家還是有很多像趙晨這樣在孜孜不倦地探索的，過程中遇到困難也是難免的，關鍵也是需要像方先生那樣的老一輩畫家的指點。像方先生這次的水墨人物畫展覽，對中國水墨人物畫今後的發展有很大的推動作用，大家研究方先生的藝術道路，使我們後一輩的畫家思考很多關於水墨人物畫的問題，哪些需要繼承的，哪些需要填補的，哪些需要研究的，這些都是值得我們好好思考的，藝術創作需要靜下心來。“八五新潮”以後，西方藝術進入中國，影響了中國很多畫家，但是靜下心來大家會發現藝術可以搞運動，但是藝術不是以運動的方式而提升的。中國傳統繪畫是需要靜心的，不靜心是沒辦法推進的。