方先生是一個有大影響、大格局的人物，所以我們在談他的時候必須放在一個大的全局來看。單獨來談一個人，一個一般的畫家的話可以不有關全局，方先生這個人是有關全局的，必須放在一個大的格局裏面來看他的位置，然後再完善。方先生所代表的是我們浙派的文化，也就是我們南方以浙江為代表的文化，我們姑且用這個名字吧。這個派別起源於好幾個老師，起碼有五個老師：李震堅、周昌谷、宋忠元、顧生岳、方增先。方先生是其中年紀最小的一個，但他對這個畫派的建樹和構成以及他在藝術上的成就，恐怕是這個畫派裏成就最高的一個，影響最大的一個。如果要選一個作代表的話，那的確只有方先生能夠代表，更何況倖存的兩個先生是搞工筆畫的，還有兩位已過世，方先生理所當然成為代表。所以在談到方增先先生的時候，實際上在談到這樣一個畫派。

       怎麼説這樣一個大格局?我們要從20世紀中國畫來看。我一直認為20世紀是中國畫的重要時期，特別對人物畫的發展來講。對我來講再過多少年來看也是如此。中國人物畫在歷史上有過輝煌的時期，但宋元明清之後中國人物畫就走入一個低谷。

       中國畫的再度發展和興旺就在20世紀，特別是20世紀中葉以後，在中華人民共和國建國以後。清末任伯年之後形成了巨大的發展，巨大的變化，而且取得了巨大的成就。這個時期我們來梳理一下中國人物畫的發展的話，我們可以大致地分類出三種類型。這三種類型在引領著中國人物畫的發展。

       一個是蔣兆和，就是徐蔣體系。它以中央美術學院為據點，以中央美院的教學為系統。它的最高成就就是蔣兆和和他的那個時期，就是抗戰時期畫的一批寫生，老人、小孩、老太太啊等等相當精彩，相當深刻地記錄下了我們民族的興衰，充滿了生命的印記，在藝術表現上也有很高的造詣。這樣的題材以蔣兆和的畫法，在我看來是很合適的，取得了很高的藝術成就。

       第二個類型是黃胄。黃的特點是他以單個的畫家的影響，他沒有做過教育工作，也沒有學院作他的後盾，就是以他自己的一種流派、一種畫法影響了整個畫壇。他自己成就很高，創作了非常多的作品。從最早的《洪荒風雪》，《馬球圖》到後來的《松鷹圖》、《上學》。而他鮮明的特點，不像前面我們講的蔣兆和那麼深刻，他不是追求這個東西，這個和畫家的性格有關係，和他的藝術學養有關係。他追求的是一種人物的蓬勃的生命活力。人物動作動態神情上都富有生機，是鮮活的，這是他把握得最好的。這是一個天才畫家，他沒有太多的理性和理論的探索，因為他不做老師。但他是一個感覺非常高的人，對傳統的領悟，他也不是死板地臨摹得很像，他好多地方都好像是無師自通，但他的畫，因為他的大氣、他的奔放、他的鮮活，影響整個畫壇。以他為首，下面很多徒子徒孫學他的。包括我們在內，我們都學他的。

       第三個就是我們浙江的，以方先生為代表的所謂的浙派畫。這是以浙江美院的教學為基礎，是一個教學系統，所以有較大的受眾。它擅長于理性，有很多理論作支撐。我們作一比較的話就感覺到，這三種畫派都要表現人物在畫家心目中的準確性，同時都要講究筆墨表現手法、表現手法的藝術性。概括而論，這三個畫派都要表現。

       所以説，表現筆墨技巧和人物造型的關係，這三個流派，凡是人物畫都要觸及到，不可能不解決這些問題。儘管它們風格各異，流派不一樣，要求不一樣，但細微地對於這三個加以比較的話，徐蔣體系，他們在運用這個表現技法之外，更傾向於對人物精神的刻畫，在他的思維中，人物的筆墨表達要全身心地刻畫人物，他人物表達得很精神。如果我們把這二者單獨分列開來的話，那麼很明顯哪個為主導。

       黃胄呢，他也是講筆墨，也講造型。但他這個筆墨造型都經過了他自己的性格的發酵了，混為一體了，分不開了。你不可以離開他的造型來學他的筆墨。沒辦法的，他筆墨裏也沒有那麼多好研究，全身心地合二為一了。這就是可能和他天才畫家有關係，他並不重視這種理性的，他從來不單獨地去研究這東西。這是一個例子。

       再講到浙江畫派，它同樣重視造型和筆墨，但它更重視水墨表達的學問，水墨表達的本身的文化屬性，和它傳承的深度。同樣也處理造型，但它有更多的情感放在這裡，放在水墨表達和傳統的呼應裏。所以我們加以細緻分析的話，我們可以看到，儘管它們有共性，但它們之間有差異。我們這樣講了就明白每種流派在中國畫發展史上的位置，它對歷史發展所作的貢獻，依稀地感覺到之間的差異和傾向性。

       20世紀三個流派之所以站得住腳，因為都有代表作品。黃胄的我已提到過了，方增先就不用講了，更不用講周昌谷先生的《兩隻小羔羊》。就方先生他單獨來講，從一開始的《粒粒皆辛苦》一直到《説紅書》，後來的《母親》。這些都是可圈可點的，強烈地代表浙江(畫派)的藝術追求，又是值得稱道的好作品。正因為有了這些好作品，我們説20世紀是值得我們驕傲的，有我們文化的高峰，可以和歷史上任何時期相比較毫不遜色。不要一談起來就怎麼怎麼地，我們有我們時代的精品，我們的精品和歷史上的相比毫不遜色，有過之而無不及，絕對可以進入歷史長廊中去，我們再退後200年來談這些都要寫進歷史。人物之多，水平之高，造詣之深恐怕是前無古人的。這個時期是絕對不能被低估的，這為21世紀奠定了基礎。

       那麼我們在講到以方增先先生為首的浙江畫派在歷史上的作用以後，我們再細化地來看方先生在這樣的格局中做了什麼。他的歷史地位已經定了。我們浙江的人談問題有些偏頗，過去尤其是，現在好點。不要把自己説得我就是中國畫的權威，我就是中國畫的代表。很多人現在還有這樣的情形，似乎全部中國畫就我們浙江是最好的。我覺得這樣的看法是偏頗的，説明他沒有站在更高的基點上看問題。中國文化的博大精深，不是你一個人能夠代表得了的，決不是。我上面講到的三個流派也還只是個大的概念，一個浙江的畫派不可能代表全國的。這説明我們無知、幼稚。我們應該知道我們和其他畫家，其他畫派一起創造了歷史。

       那麼方先生在這裡做了什麼?他的歷史地位已經定了，三分而其一吧，三足鼎立，共同創造了歷史吧。方先生所做的，就是在這個系統當中，他是一個集大成者。從中國人物畫的要素來談，中國人物畫的所有藝術要素，方先生都有涉獵，都有建樹，都有論述。把方先生所有的學術見解、學術研討概括起來的話，就可以貫穿浙派人物畫，或者南方人物畫的系統。這個系統相當完整，它的系統化完善化的程度高過於剛才我説的其他兩個流派。黃胄他缺少理論系統，需要後人啟發才成立。當然他不是教師，他自己也沒有涉及到這些。蔣兆和的系統他也有它的基礎練習，他有素描，也有水墨寫生，似乎也是一個體系，但它的過渡當中有很多夾生，所以他的學生輩現在感到有很多尷尬。從他的素描轉化過來再轉到他的水墨，再轉到他的創作，有些轉化過程有些斷層，就是不和順。這需要他的學生輩好好銜接進去，好好拓展，補充上去。而我們浙江以方先生為代表的，他的轉化是比較和順的。方先生建立了一個結構素描的邏輯。他懂得也理解素描的重要性，不像有些人復古主義傾向很強烈的，硬要説素描是壞東西，中國畫不能碰素描。碰素描就是欠傳統。其實這是很短見的。但方先生不是，以方先生為代表的其他幾位老師都是這樣的，他們認為素描是好東西。在我看來，這是人類文明的共同財富，我們沒有理由排斥它。方先生的辦法就是把它拿來，經過消化。他解構素描當中的許多元素，突出了我們中國畫中他所認為需要的元素，就是線結構，把它提煉出來。他淡化了或弱化了明暗體積塊面這些元素，使得素描和中國畫的銜接顯得很和順。他用這樣的素描去畫加上毛筆就變成中國畫了。他不需要一個複雜的轉換過程。所以只有浙派有這樣一種基礎練習，就是通過寫生，把真正的生活轉化成畫面上的人，再轉化成水墨，再轉化成創作。這是一個非常和諧的過渡，我們這個和諧的過渡就成了一個體系。方先生在這裡做了一個非常要緊的建構。這個素描不是個小問題，它是一種對素描在人類共同財富的意識文化的改造，把它吸納到中國傳統文化裏面而作的一次有效的嘗試。而這種嘗試不僅是我們已經取得的成果，它同樣會去影響中國，它會給人家一個示範。我們並不希望蔣兆和的畫派或者其他的畫派都來學我們浙江畫派，我們不需要講我們就是天下最好的。我們已經成為一個系統，我們可以拿這樣的成果來影響大家，做一個示範作用，你們不妨可以看看，來借鑒一下。我們這樣走過來，我想這種示範作用其實是很要緊的。方先生所主導的結構素描，初步完成了這樣一個系統。第二個就是方先生對水墨表現上的研究。他其實幾十年來都在研究這個東西。如果前面這個結構素描階段性的研究已經完成，那麼後面這個東西直到現在他仍然還在研究。所以我發現他幾乎是為了這個而生的，日夜考慮這個問題，你和他談話沒有其他內容好談的。現在社會上的畫家哪是這樣的?都在談去哪炒作，去哪賣畫，去哪拍賣。方先生不是，方先生他對水墨表達的研究，是長時期的，精深度的。從他的《粒粒皆辛苦》到《艷陽天插圖》開始，然後他的《説紅書》一直到他的《母親》再後來現在這個展覽。方先生一直在探索。在這當中，他也走過不能説是彎路，也搖擺，左啊右啊，右啊左啊，走過去又回過來，回過來又往前走，他都在努力，崇尚厚樸，所以談到這些問題他有許多許多經驗。其實在我看來，浙江原來的畫派藝術表現手段，在他《説紅書》時期已經是完成了，到他的《母親》，又是另外一個系統了。所以我在另外一篇文章裏寫道，《説紅書》實際上是集浙派筆墨之大成。

       這裡面都已經是完全了，全部在裏面了，你要總結這段的筆墨就拿《説紅書》出來分析就可以了，很全面的，這是一個系統。但是我還是要説，前面的那一段，一直到《説紅書》，方先生完成第一個輪廓。就是中國人物畫20世紀50年代、60年代到70年代的第一個輪廓。就浙派人物畫一個圈已經畫圓了。現在我們要做的是第二個圈，因為他第一個圈這樣畫，可以了。你照這樣的畫法就很圓滿了。但歷史的發展已經不滿足了，其實方先生腦子裏，總是感到不滿意，這是肯定的。但方先生是一個非常活躍的人，思維很活躍的人，他想得很多，很容易接受新事物，這是他很大的優點，但有些時候這也會給他帶來不當。當然學術研究不是一條直線的，我們不能指望一個人去完成歷史上所有的重擔，但方先生還在引領大家繼續走第二個回合。這第二個回合是什麼呢，就是把已經封閉了浙派的這個圈重新解開來，再把更多的東西充進去，使之更壯大，更充實，更具有表現力。説白了就要吸納更多的更廣泛的新的更多樣的藝術素質進去，使我們的機體更壯大，更強壯。其實是這麼個問題，包括我們接受東西南北方的影響，其實我剛講的三個類型是相互影響、相互滲透的。你看過去北京的周思聰、盧沉都是蔣兆和的流派，他們原來學的都是蔣氏的那些東西，但他們對方先生特別欽佩，大量吸納方先生的東西，不過他們的用筆都是像北方的，捏得很低，我們這裡都捏得很高的，都是潘天壽的畫派，都是學花鳥的。所以北方人也可以學南方的，同樣像我就很喜歡北方的，很喜歡蔣兆和、黃胄的，我曾經有一度講過我曾學黃胄學得很像很像。我覺得他們都有很精深很高的成就，都值得我們吸納的。所以在我看來，浙派的人物畫需要更多地充實，更多壯大，要有更大的表現力。我想方先生其實已意會到了，他有沒有説，我不清楚，但他在畫裏面表現到了。他現在展覽會上很多畫都有很多心裏東西進去，不僅他現在已説的和已做到的，都不是原來浙派裏的東西。有些東西結合得好，有些東西也有點勉強。他也有個過程。回過頭來看方先生離開浙江30年，如果方先生在浙江30年，浙江的局面不會是這樣子的。方先生自己也會覺得遺憾，對他,對我們浙江都是巨大的損失。我覺得很可惜的。像方先生這樣一代人，不會像現在一批人一樣那麼會炒作，那麼地弄虛作假，他不會，他就是個搞學問的人。這樣的學風，又是這樣的一個老前輩在浙江的話會影響整個學風，浙江的成就還會高得多。他會團結更多的人一起來搞，不會像現在這個樣子。