中國網絡電視臺消息（新聞週刊）：白岩松:一段時間以來，圍繞著一家民營書店的關門跟開門，人們的議論之聲始終沒有停止過。曾經是全國最大的民營連鎖書店的光合作用書店，仿佛一夜之間人去樓空。關了門不説，還欠出版社很多的書款，而這不過是最近兩年民營書店倒閉浪潮當中的又一個案例而已。就在人們哀嘆民營書店的這種生存困境的時候，本週人們又聽到了消息，光合作用總部所在地的城市---廈門市政府介入了，光合作用將重組。雖然廈門方面澄清，政府只提供協調跟支持，並不會直接地出錢，但地方政府救民營書店，這種故事過去聽得可不多，這是為什麼？文化想要大繁榮、大發展，得做好哪些小的細節呢？《新聞週刊》本週視點關注我們怎樣才能有文化？

　　短片一  城市裏消失的書店

　　消費者：書店實體店慢慢在社會上缺失，我覺得是一種遺憾。

　　消費者：有這樣一個書店能夠凈化心靈，或者沉澱下來在裏邊讀讀書。

　　曲小姐：一個個的好書店，破産都是因為他們交不起房租等等，那真的很遺憾。

　　當圍繞光合作用書店倒掉而引發的惋惜、討論還未散盡的時候，本週廈門政府的出手相助也許算個好消息。這家從廈門走出來的民營連鎖書店，與廈門市文化産業協會組成重組小組，開始陸續與十余家有意投資的企業磋商，而90天重組計劃能否挽救一家曾帶給很多人美好記憶的書店？

　　時尚廊書店總經理許志強：光合的倒掉，很多愛書的人會感到痛心，作為同行我們也很感嘆，它也是象徵著這個行業走向死亡的一個徵兆，兔死狐悲，就會為此感到很擔憂。更多人也起來呼籲,政府你應該來看到這些民營書店的困境。

　　從廈門到北京上海，從社區、寫字樓到大型購物中心，16年時間光合作用把連鎖書店開到了31家。在看似蒸蒸日上的發展背後，卻是光合作用連續4年的銷售下滑和持續已久的經營困境。要做獨特的書店，倡導“悅讀延伸世界”，光合作用倒在了自身的快速擴張中，還是民營書店日益逼仄的生存空間裏？

　　時尚廊書店總經理許志強：所有的民營書店所面臨的困難都是一樣的。一個是它的房租成本太高，稅收也比較重，同時民營書店幾乎沒有融資渠道，缺乏自有資金。然後因為受到網絡的衝擊，讀者的流失，基本上目前大部分的民營書店都在慘澹經營。

　　廣西師範大學出版社總編輯 劉瑞琳：現在這個社會好像掙錢又快又多，好像成了一個成功的標準了。尤其是給民營書業投錢的會比較少。大多數書店都是老闆自己出於理想、出於愛好，把僅有的積蓄或者做其他行當掙來的錢，或者以此為生拼命努力做這樣一個書店。

　　從試圖打造全國最大民營書店的第三極書局的停業，到偏安於北大南門外地下室的知名人文書店風入松的關門，似乎每一次的熱議和嘆息都會很快煙消雲散。據統計最近四年倒閉關門的民營書店達一萬多家。而這次倒掉的光合作用，除了讓人再一次看到民營書店的舉步維艱，它也意外成為第一家獲得地方政府救助的書店。

　　台灣圖書發行人 黃長髮：假如不重視的話，在中國在未來，你也不好看到書店。因為它生存的空間已經沒有了。政府在這個時候應該要積極地參與，不然未來年輕人我認為他們是一個苦悶的時代。

　　曲小姐：我覺得還是應該在政策上，就是稅法上應該對經營書店這樣的一個實體，應該有國家的減免稅的政策，我覺得這個很重要。

　　廣西師範大學出版社總編輯 劉瑞琳：我們到各個城市看有很多硬體建設都起來，是不是應該在這個書店的這種文化生態上要做出更積極有效的反映，我覺得是值得深思的。

　　當網絡書店開始走上市之路或者獲得風投之時，傳統書店卻因為利潤微薄鮮有投資者問津。而此次幸運獲得多家企業注資意向的光合作用能否重生，又如何面對未來發展模式之困？據統計，中國人的平均閱讀量每年不足5本，而美國的人均年閱讀量是25本。當豪華購物中心容不下小小一爿書店，當傳統書店在城市裏一家一家凋敝消失，當我們為此而感慨惋惜時，又是否會停下匆匆腳步，在書店駐足或者買一本書？

　　廣西師範大學出版社總編輯 劉瑞琳：每個人我覺得在他的生命中，都有很多關於書店的記憶，那現代人的生活狀態太匆忙，太急功近利，太要物質上的東西。那這樣的話實際上它擠掉的都是一些閒適的浪漫的感受和時間。其實日常做這個文化工作，看到那麼多的年輕人，有越來越高的學歷，但實際上愛讀書的是非常少。

　　時尚廊書店總經理許志強：中國的人的閱讀習慣遠遠不如歐美、日本，這也是恰恰我們為什麼呼籲説要保留書店，城市需要書店的原因。你在書店裏你會跟一本好書邂逅，你可以遇到你心怡的作家，你可以碰到跟你趣味相投的愛書人。所以書店提供的這種氛圍，這種體驗，這種書香氣，是網絡永遠無法替代的。

　　白岩松:當我們在談論光合作用的開門跟關門的時候，有一點是不能回避的：光合作用遇到的困難，其中有很大的一部分來自於它自己，是它自身在經營、決策方面的失誤，然後才是民營書店共同要面對的市場、環境的挑戰的問題。僅僅解決環境問題也不意味著光合作用一定能活得很好，內力跟外力共同使勁才有戲，但是我們得承認，文化想要發展，沒有外力的支持跟環境的改變，是不可能的。比如電影，這個月原本是國産中小影片的保護月，可院線還是安排了很多部進口大片，讓國産中小影片的保護月裏都得不到保護。兩種聲音於是就都放在了這兒呢。該保護嗎？不該保護嗎？

　　短片二：在光影間找路

　　470人的放映大廳裏，上座率接近四分之三，在這個本該最冷清的時段，這部名為《失戀33天》的小成本國産電影，給影院帶來小小的驚喜。

　　觀眾：專門光棍節來看的

　　觀眾：就衝著今天是光棍節,自己一個人來看

　　觀眾：正好現在也失戀了，所以來看一看，她陪你？對 互相陪

　　華星影城經理：本來給《失戀33天》的排場並不是很多。那麼從當天上映的情況來看恰恰是出乎意料，應該説在同檔期上映的進口大片基本上持平的一個狀態。上映首周(票房)超過八千萬應該不算什麼問題

　　依靠原著小説在網絡上的影響，《失戀33天》可謂把全媒體時代的營銷做到了極致，貼近生活的情節、年輕人喜愛的演員，加上“光棍節”的賣點，票房一路飄紅，成為年底毋庸置疑的黑馬。和它同期上映的國産電影《轉山》，剛剛在東京國際電影節上獲得“最佳藝術貢獻獎”，然而，征服國內的院線，遠沒有征服評委那麼容易。

　　《轉山》導演 杜家毅：一兩場吧，叫頂天立地嘛，早上9：50，晚上21：50。第一天就是嘗試。就萬一不行，那“一日遊”，第二天還真是瞬間爆發，那馬上調廳，就開始不頂天立地了，當中也有點過渡了什麼2：40的，3：40的，5：10的，那有一些竟然排到黃金檔了

　　10月起的“國産電影保護月”，一度被視為國産電影突圍的重要機會，然而10月裏接連上檔的國産電影卻沒有給人驚喜，觀影人數與去年同期相比甚至還有所下降。面對全年130億元預期目標，票房壓力驟然加重。進入11月，多部進口大片揣著"救市"的願景捲土重來，一時間，電影市場硝煙瀰漫。

　　《失戀33天》執行製片人 郝為：有人形容我們前狼後虎，然後形容是一場好萊塢的大片跟國産的中小電影的一種對抗，更有甚者大家稱為一個大屠殺，然後説我們去尋找倖存者，誰能留下來，誰能衝出重圍

　　關於國産電影的保護爭論，早已不是新鮮話題。本週日，第六屆“華語青年影像論壇”閉幕，在一週的時間裏，除了各路名導的講座、論壇，還在幾家影院安排放映青年導演的作品。這個曾力推《鋼的琴》這類優秀國産影片的論壇，試圖以“培養觀眾，建立院線”的方式，為青年導演探索一條出路。

　　吳冠平：從現階段來講，藝術院線應該做，據我所知政府也開始著手做.實際上保護現階段，實際上得讓創作者認識到我們電影的價值在哪兒你比如説台灣，台灣電影從90年代就垮掉了，一直到2008年，《海角7號》的出現一下激活了台灣電影市場，而且也讓那些過二十多年苦日子的台灣電影製作人或創作人看到了，電影核心價值是什麼。它跟本土觀眾的這種文化共鳴的價值，現在逐漸成為台灣電影創作的最原初的一個動力。

　　《失戀33天》導演 滕華濤：所謂的保護也好，所謂的這種捧國産片也好，前提條件都是我們自己的內容足夠強大，才有這樣的一個可能性，不然的話你即使把這個月的所有的美國片都清掉，只剩我們的內容，我們內容不好的話，那觀眾可以選擇我不看

　　中國電影一直擔當著文化傳播的重任，而在今天看來，它的步伐遠遠落後於經濟發展的速度。去年北美地區的電影票房收益高達98億美元，中國內地電影票房101.72億元人民幣，總量上相差了6倍；某些美國電影在中國的票房，甚至佔據了其海外發行總票房的四分之一；但3年來，沒有一部中國電影能在北美市場收穫超過一百萬美元。面對如此巨大的市場空間，尊重觀眾，並且尊重市場，或許是現在包括電影在內的許多文化産業，都需要補上的一課。

　　吳冠平：我們現在整個體制的約束性太差，一個是我們的製片體制，哪有權威的製片人和監製啊，都是拍腦門的事。根本沒有像好萊塢那樣的電影工業的約束力，第二個就是我們的管理體系還是太僵化了，完全不適應目前電影這樣的一個高速發展的訴求。十七屆六中全會，把文化的使命和責任定得這麼高，我覺得應該會有變化。但是這種變化顯然真正遵從文化的規律，而不是過去我們説遵從政治的規律，更不是遵從經濟的規律，這樣電影才有希望。

　　白岩松:曾經有學者在一次論壇上説過這樣的一句話，中國目前是硬的可真硬，軟的還是有點軟。這硬指的是經濟，是硬體、是中國製造；這軟的指的是文化等等軟實力。是啊，這句話不那麼悅耳，但得面對。別的先不説，比如説中國跟日本，誰都知道日本深受中國文化的影響，在日本到處都能看到中國文化的痕跡，但仔細一想，那是咱老祖宗的功勞，近幾十年來，從動漫到時尚，從歌曲到卡拉OK，還有遊戲機，更多的是日本文化對中國的影響，而且影響的還不小，總這樣可不是個事，咱們得怎麼辦呢？

　　短片三：文化的機會

　　開心麻花總經理 劉洪濤：整個文化市場確實在放大，這個是我們切身感受的，包括從銷售到觀眾人群，都在往上走。有一個説法，不是説從人均GDP三千美元到一萬美元，這個階段是一個國家文化消費迅速成長的階段，我們確實感受到了。

　　密密麻麻的日程，開心麻花今年的演出將超過三百場，直接觀眾三十萬人次，這樣的成績在北京舞臺劇市場數一數二。但即便如此，經營者依然用"如履薄冰"來形容生存環境。

　　開心麻花總經理 劉洪濤：臨睡前要看一次銷售數據，早上上班第一件事就是看銷售數據。當然擔心了，這是我們的生命線。其實我們一句形容，每天都是如履薄冰，因為整個環境還是挺嚴酷的，市場競爭也比較嚴酷。

　　因為租金便宜，開心麻花至今還蝸居在不起眼的居民小區裏。目前95%的收入還依賴票房，面對水漲船高的人工和租金成本，開心麻花在薄利中尋找機會、在草根中尋找觀眾。

　　開心麻花總經理 劉洪濤：作為文化創意産業，你只有把內容做好才是最核心的競爭力，你就是把攤子鋪得再大，有再多的劇場，有再多的演出，如果你的産品不受歡迎，那最後還是沒有市場。但是這是需要一步一步積累的，人才的培養是需要很長期的時間，不是説一年兩年就能培養出來。

　　與缺錢相比，經營者更發愁的缺人。此前開心麻花曾專門做過為期兩個月的公益培訓，但是從200多個科班畢業生中，只篩選出15個簽約演員。沒有人，就沒有文化品牌的基礎，而這不僅僅是開心麻花的憂傷。

　　青年影像論壇創始人 吳冠平：現在缺的往小了講就是中國現在最缺好故事和會講好故事的人。但是你知道人的創意和人的狀態，和整個國家的文化狀態和整個人的教育狀態是連在一起的，我們不可能在一個很老舊的體系中生出一個很奇異的花朵，這個很難。我們只能等待。

　　2010年文化産業只佔GDP的2.78%；海外商演每場收入約為引進演出的1/10，全年收入不到1億美元。文化産業的比重過低、文化貿易的逆差巨大、國家軟硬實力的懸殊，所有這些亟待改變的落差，讓文化自強成為2011年的新命題。

　　開心麻花總經理 劉洪濤：那麼當重視文化成為一種社會風氣的時候，文化才能夠有一個發展的機會。

　　當文化被確定為支柱産業、上升到國家戰略，機會確實多了起來。這一週，在北京舉行的國際文化創意産業博覽會上，我們看到了更多城市政府的身影、更多銀行財團的參與。

　　中國傳媒大學文化産業研究院院長 范周：對中小型(文化)企業，起步的企業非常缺錢，他們有的時候就需要一把火能點著，但是就是這把火沒辦法，因為現在我們的擔保制度，我們的信貸制度，還做不到能夠適應現在文化創意産業客觀需要的經濟模式。特別是我們的金融産品的許多設計和文化産業之間有巨大的鴻溝。

　　在研究者看來，文化企業是微小企業中的弱勢群體，培育文化品牌，不單單是跑馬圈地設立産業園區，更是創造政策空間來孵化文化企業，通過深化改革來釋放文化的活力。

　　中國傳媒大學文化産業研究院院長 范周：傳統的觀點需要修正，比如我們的稅收政策，我們的金融政策，包括我們的審查機制的一些管理條例。現在業態的發展快於我們管理的發展，所以管理滯後也是表現得特別突出。

　　文化産業，一頭連接著古老的文明，一頭連接著日常的消費，這樣一個特殊的産業終於等到了久違的重視。我們期待大師的出現、期待本土品牌的崛起、期待百花齊放的春天，而所有這些期待或許都得從文化産業的"輕鬆起跑"開始。

　　白岩松:本週四是中國入世落錘的十週年的紀念日，想想十年前很有意思，入世了，除了興奮還有很大比例的擔心，汽車怎麼辦？電信怎麼辦？等等等等怎麼辦？可是十年後，讓人擔心的行業，活得挺好啊。這其中的奧妙可不是保護帶來的，而是下海去游泳的勇氣，去按規則辦事等等等等。那麼今天，我們開始談論文化的繁榮跟發展，哪些該保護？而哪些該去競爭？我們該建立怎樣的規則？如何按規則辦事？哪些要管？哪些要放權讓人自主？這些都該仔細地琢磨琢磨，沒有細節處的得當，就不會有大面上的繁榮跟發展，對文化以及很多事業來説，自主創新自主創新，有自主才能更好的創新，我們期待著文化事業的百花齊放、百家爭鳴這“雙百方針”，進一步地向前推進。