“書畫家一定要踏踏實實地去研究傳統、體驗生活，這樣他創造出來的藝術才能有根、有緣。從張志國的國畫作品中，我們能夠感受到他對大自然的多重體驗，他的書法作品不散亂、不張揚，整體渾然卻不乏個性。”看過張志國的作品之後，中國美協副主席王明明曾這樣評價。都説“字如其人”，這位自學成才的藝術家，對於書畫學習，有著自己獨到的心得。

　　練字 始於罰抄課文

　　因為不好好寫作業，張志國從小沒少被老師罰抄課文，頗具書畫天分的他漸漸找到了寫字的快樂，在懲罰中有意識地練起字來。18歲時，張志國開始拿起毛筆，正兒八經地臨帖、練字。20歲時，張志國結識了李鐸、王遐舉等書畫大師，並在他們的指點下不斷進步。“有時我經常對一個字的寫法苦思冥想，但是也會在不經意間有所感悟。比如當我騎著自行車走在路上，我可能會留意到路邊店舖的牌匾，當時就會有種頓悟的感覺。”

　　張志國的字灑脫大氣，朝氣中又能見其沉靜蒼茫。問起作品如何“脫俗”，張志國表示，“很多作品都難以給人藝術的美感，原因就在於他們只重視字形和佈局，缺乏情感，或者説並未了解其中的內涵。”

　　書法 體現綜合素質

　　張志國常説，書畫家要有詩人的情懷和哲學家的思維。“年輕時懵懵懂懂，總覺得寫好字最關鍵的是掌握技術，後來我明白，在熟練掌握基本功後，還要博覽群書，不斷增加自己的閱歷，這時毛筆就是知識、內涵和情感的出口，字就是整個人綜合素質的體現。”這就是張志國一直希望糾正的中國人寫書法的“誤區”，“歷史上最好的書法家都是大思想家、大哲學家，只有高修養的人才能寫出流傳千年的作品。現在寫字的人很多，但是卻再也無法超越古人，原因就在於現代人太過重視技術，而忽視內涵。”

　　“臨帖”是書法愛好者的必經之路，但是張志國提倡“讀帖”，而非一味臨帖，“練字的時候如果看一筆寫一筆，那水平永遠提高不了。但是當我們把字帖讀懂了，明白了它的框架結構、筆畫順序和含義，再寫起來就會感覺遊刃有餘。”

　　畫展 個人藝術總結

　　走到“知天命”之年，張志國正在籌備自己的個人畫展，數十幅精挑細選的新作，將集中展示這位藝術家對於書畫藝術的獨特體會。在九月的展覽中，觀眾會看到他的書法、繪畫和他自己創作的詩詞，還會有少許攝影作品，“與其説是個展，不如説這是我藝術上的小小總結。”

　　晨報記者 張碩

　　張志國，1962年生於北京。中國書法家協會會員、北京書法家協會理事、北京美術家協會會員、北京史地民俗學會副會長。自幼喜歡書法、繪畫，並長期從事書法美術工作，其書法飄逸、超然，行筆自如、灑脫。曾出版《筆情墨趣》、《中國書畫家張志國》、《心法自然 張志國卷》等書畫集，作品曾被人民大會堂收藏，並多次在報紙、期刊上發表。