書法與我本來不是主業，自然也不在乎有無市場，所以放筆寫來，隨它去了。當今書壇異彩紛呈，洋相百齣，聽説某書協領導換屆以後，在任期間已收了藏家訂金數萬，卸任後字仍未還完，後來人家乾脆不要字了（此時領導的字已經成為廢紙），錢也還不起，藏家只有堵著門罵娘。

      遭遇此窘境，對我們寫字的都是一個警醒。不要張口閉口説自己是搞書法的，須知寫大字尚離書法還差著行市呢。當然也要給某些藏家提個醒，一聽説誰寫字畫畫的冠以什麼主席、理事就不分清紅皂白地買回來一大抱，將來待他們換屆了保準讓你欲哭無淚。當年，白石老人一介布衣，梵高困頓得連飯都吃不上，徐青藤晚年餓死在草垛上。但他們身後享有大名，可謂高山仰止啊。畫價何止千萬。

      大師已去，唯藝常新。我眼中什麼最重要？純粹的藝術，美輪美奐的山水美景，賞心悅目的書法名畫。有人問：“你的字、印好在哪？怎樣來欣賞？”我一時愕然，竟不知從哪兒答起。上世紀七十年代末我開始臨書，《張遷碑》、《黃庭堅諸上座帖》等輪換著臨。一日，在小學老師家見到上海出版社的《書法》雜誌，內有徐生翁的專題，字寫得歪歪斜斜，當時頗不以為然，心想一個老人字寫得如此笨拙還去發表，也不覺得臉紅麼？不曾想二十年後重臨徐生翁的字而愛入骨髓，而對劉正成等人未把徐評為二十世紀十大書法家甚是不解。也在此看到周慧珺書魯迅詩冊，佩服至極。當然現在周字我已不屑。讀懂一張好的書作或一方好印章，非數十年修為、讀書、讀印、讀帖，而不能解其中玄奧，步入藝術的殿堂非易事也。

      上周我回安徽老家辦出國護照，不期而遇，在友人處忽然見到十八年前我所繪《蘆花雙鷺圖》，當時血氣方剛如出生牛犢不怕虎，拿筆就幹，揮墨運筆自然也有幾分天趣，而題款已深惡之。欲撕毀，友忙阻攔，併發話用現今五張畫也換不去也。

      我的字大抵可分為三個階段。上世紀八十年代不成熟的章草，九十年代蘇軾的行書及至如今的民間書風，跨度很大，令人感慨地是什麼環境下書寫什麼樣的意境，北方水土養育了我，使我感恩，給了我奔放豪邁的情懷，才使得筆底、刀下流淌著大氣、凝重、拙樸、天真。
                                                              
      2007年4月19日于問梅堂

      作者：程風子