我覺得個性是藝術作品的靈魂。思想性，主題性，都要通過藝術個性來表現。應該提高到這樣的高度，就是説如果藝術沒有個性，就不成其為藝術。藝術個性與藝術才能有關，你的藝術個性受制于你的藝術才能，你的才能高，你的藝術才能就發揮的好，你的才能如果不夠，藝術想象力或者創造能力有限，那麼你的個性就發揮不出來。我想，就算是部隊的畫家，強調主題性，畫這種大創作，也應該提倡個性化的表現。雖然我們畫的是客觀形象，比如你畫一個主席，畫一個總理，不能畫得面目全非，但是個性化的處理表現在各個方面，也包括造型的手法。自然的形態和藝術的形態應該是有區別的，你必須把一個自然的形態，生活的形態，客觀的形態，變成一個藝術形態。這裡有一個提高、概括、提煉、表現的過程，在這個過程中，個性化應該體現在哪兒呢？應該體現在風格上，體現在畫面的藝術處理上，體現在形式語言上。所以，要想自己有一個非常個性化的表現手法，必須要研究藝術規律，研究感受的能力，提高表現的能力，要能夠感受到形式語言的感染力，首先是感受到，然後再去研究表現的手段。

       回想前蘇聯的油畫，他們也有很多部隊上的畫家，有的非常寫實，有的非常概括，有的是帶裝飾性的，有的是具體描寫，有的筆觸比較大，有的筆觸比較細膩，有的畫根本看不出筆觸，這些都體現了畫家的個性。筆觸的大小，細膩不細膩，是概括、裝飾還是寫實？都是藝術個性的表現，客觀對象沒有這種東西，客觀對象都像照片一樣，照片最符合客觀對象，但是繪畫藝術不等於照片，她還要加以處理，變成一種帶有藝術家個人風格的藝術形式，所以自然題材不能照搬到畫面上，必須經過加工，經過取捨，經過提煉，甚至於可以誇張，可以變形。在國外給總統畫一漫畫，一點問題沒有，他可能還很高興，但在我們國內目前還不行，也許這和我們的欣賞習慣有關，我想這種情況應該是隨著時代的發展有變化的。因為誇張、變形是一種藝術語言嘛，它能表達畫家本質的一種感受，能表達很個性化的一種認識，有這種東西跟沒有這種東西，我覺得很不一樣，實際上是提倡不提倡藝術個性的問題。藝術必須有個性，應該提倡有個性，我覺得部隊也不能例外，但是到什麼程度我不好説，因為我不在部隊。

       我覺得部隊畫家除了主題創作，平常也可以即興畫一些自己喜歡的東西，可能展覽通不過，但這種自娛性的東西我覺得應該允許它有一席之地。跟西方不大一樣，西方的藝術為宗教服務，而中國的文人畫從一開始就強調自娛，只要自己畫得高興，有幾個朋友欣賞就行。我覺得自娛這種很原始的要求始終存在，我們大多數人當初學畫時並沒有考慮要成名成家，就是喜歡畫，還不懂事的時候，就拿著鉛筆在那裏亂畫，這是一種本性，自娛也是一種本性。有的人喜歡音樂，有的喜歡梅蘭竹菊，有的喜歡練字，每一個普通人都有一種自娛的權利，而作為畫畫的人，畫一些自娛的畫應該是理所當然的，應該多搞，如果過去沒有這個習慣，我覺得應該養成這個習慣。事實上畫家的這種自娛也是一種創造才能的體現，也是一種鍛鍊，在自娛過程當中，可以提高你的藝術想象力，提高你的構圖能力，提高你的創造力。

       我覺得新文人畫是多元化格局當中很重要的一支。當然這裡面的畫家的水平，差距是很大的。因為在搞新文人畫展覽的時候，有人在組織，有的在炒作，要哪個畫家參加，不要哪個畫家參加都有確定的，當然水平就不是一樣了，有的文人氣息重，有的並不通文墨，也參加了，但這種情況，並不影響新文人畫是當前我們多元化格局當中重要的一支，是很有中國特色的東西，我是這麼看的。具體的水平不好一概而論，這些新文人畫家可能是處在一種自娛的狀態，也可能是受了人民幣的一種誘惑，這些都能從他們的畫裏看出來，這兩種情況都存在，但這兩種藝術現象都無可非議。