盧沉和周思聰對中國近現代美術史和美術教育産生著深遠的影響。他們繼承傳統的同時兼容並蓄，勇於開闢新境；同時以謙抑恬淡、鄙薄名利的人格力量為同道所敬重，今日許多重要的人物畫家都曾經得到他們的幫助和引導。

　　盧周兩人一生淡泊名利。中央美術學院教授邵大箴介紹説：盧沉是位性情中人。曾經有一位新加坡商人提著一箱子錢，要買盧沉的畫作，但盧沉認識到此商人並不是真正懂得欣賞中國畫，因此堅決不賣，令新加坡商人悻悻而歸，但是對於真正喜歡並懂得欣賞的買主，盧沉曾將自己最心愛的畫作只以四五百美金賣給對方。“在不斷有訂單、買主的情況下，他們隨便畫幾筆就可以賺很多錢，但他們沒有，作為文人，又要生存，他們有自己的標準，堅持給自己把關，每幅賣出去的畫都是具有很高藝術質量的，這些都是當今這個時代所缺少並應該堅持的。”邵大箴説。北京畫院院長王明明更是幾度哽咽説不出話來：“周老師一輩子都想進有陽光的房子，但是他們不願意放棄對藝術的堅持，沒有隨便賣畫賺錢，所以看到墻上周老師的照片，我很激動。這樣的藝術家太少了。”

　　作為兩位已故畫家的首次大型合展，“沉思墨境”紀念展將全面展現他們在各個時期的探索過程和風格轉變，以及質樸率真，靜謐博大的藝術風範。中國藝術研究院副院長田黎明介紹説，此次展覽展出的都是代表兩位先生的最高水平的創作作品。兩位先生是真正繼承了中國傳統的真善美，其人格是當今畫界的榜樣，讓人敬重。在教學上，不管是不是自己的學生，兩位先生都會給予細心的指導和啟發，體現了兩位藝術家無論在創作中還是生活中都是表裏如一、知行合一的人文理念。

　　盧沉和周思聰是20世紀晚期中國畫壇最具影響力的藝術伉儷。其中，盧沉生前為中央美術學院教授，60年代至70年代即以寫實人物著稱，代表作品有《機車大夫》、《工地寫生》等。80年代以後，他廣泛研究東西方藝術，以寫實主義教學為基礎提出諸多新思路，並開設“水墨構成”課程探討中國畫教學、創作之變革，影響並培養了一大批具有創新意識的學生；周思聰生前曾任北京畫院一級美術師、中國美術家協會副主席，1959年即以水墨寫生《頤和園一角》在維也納獲得第七屆世界青年聯歡節國際青年美術作品展銀獎。1978年，水墨作品《人民和總理》獲建國30週年全國美展一等獎，稍後創作的組畫《礦工圖》則開新時期國畫人物變革之先河。80年代以後，她先後創作了人體寫生系列、彝族女子系列、荷花系列等，注重人物滄桑經歷和個人性情之抒寫，完成了由“外向”到“內省”之藝術風格與體驗的轉換。應該説，兩位先生的創作，在繼承傳統的同時兼容並蓄、勇於開新，融傳統境界、時代精神于一體，以獨特的生命感悟為當代中國畫史貢獻了諸多經典作品。

　　盧周夫婦之子盧悅在會上介紹説，此次展品除了他們家屬提供外，還借用了中國美術館、中央美院、北京畫院的館藏作品，總計250多件，實際展覽230多件。這些作品將系統展現盧沉、周思聰的藝術創作歷程。