　　徐白一，是小我十幾歲的舊相識，小老弟。也是近30年的老朋友，當年他還是一個二十多歲的小夥兒，一轉眼，他也是人過天命之年了，時間如流水，一想起真的令人感慨。白一為人豪爽仗義，心直口快。古人常講“字如其人、畫如其人”這話卻不能用在白一身上，他那精細緻微的刻畫，至極的表現，以及雅致到極點的格調簡直就與他的性格判若兩人。白一才思敏捷，特立獨行，不趕時髦，以原創性思維見長，並且見解獨到。他在長期的學習生活中養成了獨立思考及探索的習慣。記得上個世紀90年代初，35歲的徐白一還在長春市第一中等專業學校教書的時候，他便帶領一批學生在長春市舉辦了一次“徐白一師生工筆花鳥畫展覽”。記得當時畫展的效果非常的好，引起了不小的轟動，各個媒體紛紛加以報導。我還為這個展覽寫了一篇“知人-知勢-知己——從徐白一師生工筆花鳥畫展覽想到的”為題的文章發表在93年6月3號的吉林日報上。徐白一是畫工筆花鳥的，他從宋人入手，潛心鑽研十年如一日，筆耕不輟。取得了令人矚目的成就，後來他又有機會遊學于歐美各國多年，遍覽世界各國經典名家之作，藝技大增，使他的藝術水平産生了一個大的飛躍。現在當他的作品展現在人們的面前時，多少有些讓人們覺得有些驚愕和不解，——他的畫風大變。因為當下似乎不可能出現像他這樣與時代相左的人，他好像來自古代，他的畫決不新潮，也不入流，但他絕對的與眾不同。——他變了。表現角度變了，表現題材變了。表現的高度也變了，總之全變了。他的作品有了一次全新的蛻變。他的作品有深度，有品味，有格調，耐人尋味，讓人著迷，讓你沉醉使人心胸豁然開朗。可以説他的作品前所未有，是描繪東北大平原的初創，從中國畫史的角度上講他的創作，可以説是開創了中國畫的一個新的天地，為東北長白山下的平原開疆破土之寫照，並創立了一個新的畫派。他是中國北方“平原畫派”的創造者。

　　中國繪畫自清中早期始，至今人們已習慣了當下流行的繪畫形式，雖有流派之分，但都屬一類之中。南北東西差異不大，都是以文人畫的審美為標準，凡畫不離“詩、書、畫、印。”都講以書法用筆入畫，似乎要畫必先書，無書而不能畫也。在這種思潮的統領下繪畫的審美趨於單一性。以至於將老祖宗的古典繪畫邊緣化。甚至到了幾乎沒人問津的地步。由於文人繪畫的雙重性，一是其高度的概括性，使其表現難度極大的特性所致，經過近兩三百年的不斷發展和完善至今已達到至臻盡善的地步。要想再出現石濤、八大這樣的大師以不可能。時光到了現代，黃賓虹能將筆墨在前人的基礎上，又向前發展了一步實為可貴。自黃賓虹以後山水畫便以其為標準亦步亦趨。而花鳥畫齊白石的出現開闢了一個新的天地，正是齊白石的出身和他出生的年代造就了齊白石的成就。齊白石以其平民之心用文人雅士的繪畫形式表達著平民的情懷，這一點徐白一先生早就看到並提出來了。正是齊白石的出現，才開始有了將陽春白雪和下裏巴人的兩種截然不同的審美融合在一起，這才是齊白石貢獻最大的地方，關於其他在技法上的突破還在其次。如果按流派劃分的話，中國簡筆寫意畫發展到齊白石、黃賓虹的出現，他們的畫才應當叫“新文人畫”。絕不是當下某些畫家自封自己是什麼“新文人畫”。在齊白石之後中國寫意花鳥畫就一直在其框架內徘徊。山水畫一直在黃賓虹的影響之下，不出其藩籬。在多年的發展之中由於各種因素的作用，許多畫家也不斷的做著各種探索在某些方面並做出了貢獻，畫山水的如：潘天壽、傅抱石、石魯、黃秋園、李可染、賈有福、于志學。畫人物的如：徐悲鴻、蔣兆和、周思聰、王子武、李世南、何家英。畫花鳥的如：陳子莊、張鵬、崔子范、江宏偉。畫走獸的如：劉奎令、劉繼卣、馮大中等。大家不斷的探索著，都在找新的突破點，特別是近十年來在全國的各級美展之上，百花齊放。由於國畫出自本土雖佔地利，只能在現有的狀態下尋求突破，故整個國畫界顯現出前所未有的迷茫。這與中國繪畫的高難度有關係。在此情況之下東北這片大平原之上的畫家們也在做著不斷的努力，並出現了畫冰雪的于志學，和超越古人的畫虎大家馮大中，而今天我介紹的這位徐白一卻是東北土生土長，後又出國遊歷回來的畫家。他的出現猶如東北寒凝寂靜的大地之上，在那空曠無垠的天地之間，突然有一曲美妙動人的樂章進入人們的心間。讓人在他的作品裏深深的感受到東北大平原的美。感受到那一望無際的地平線之上的景致，東北的天、東北的地所有的一切一切，無不傳遞著那片沃土的信息和那無言之大美。通過他的作品讓人能聞到那片沃野的泥土之香。能感受到那博大的震撼，能感受到那天高地廣令人心馳神往，平原上的小丘疏林和江河溪水無不展現著畫家那顆跳動的心。他的畫是與他的人緊密相連的他的畫就是他本人內心世界的真實寫照，他有過一句很有趣的話，他説：“我有一個‘情人’，那就是我那百看不厭越看越愛的畫面，當我沉浸在創作裏的時候就像與情人偷情般的心跳加快，令人激動和著迷，不能自己。”通過他的這句戲言多少能了解到本文前面所提出的各種不解了。因為徐白一多年來一直是生活在他自己的精神世界裏，他好似生活在一個與世無關，不是生活在當下的人。所以他的畫不是與時俱進的，並沒有炫目的當代性。

　　我們通過他的作品，不但能深深地感受到強烈的東北地域特性和大平原的雄渾與博大，無論在表現語言還是在審美追求上徐白一都有著屬於他自己的藝術主張，有他自己的藝術語言表現系統和特性。縱觀徐白一的作品，正像徐建融先生對徐白一作品評價的那樣，我們不難發現有幾個方面的特點。

　　一、“他的作品完全可以稱得上是中國北方平原繪畫的開山之作。他的作品事實上已形成了一個全新的流派：平原畫派。這一畫派的形成標誌著平原美學特性的審美有了屬於其自身的語言及審美體系。這一語言及審美體系的形成是在以五代兩宋古典繪畫精神的指引下，以寫生為基礎，在實踐中長期的觀察寫生形成的符合其地形地貌特徵的繪畫語言體系。將其恢弘博大，平遠深邃，豪放廣闊的抽象內含表達得淋漓盡致。

　　二、他的繪畫是以中國繪畫的散點透視及西方繪畫的焦點透視同時在畫面上來運用。以地道而純正的中國古典工筆花鳥畫的用筆入微細膩的刻畫來表現其精神高層面的意境，他的繪畫是以一種寫實的表象形態來表現抽象感覺的抽象繪畫，他的畫絕不僅僅是讓我們只看到他刻畫的逼真景物而已。他要表現的即是那看不見、摸不到、但能感覺得到的精神上的東西，他的畫面傳遞出一股極強的信息，那就是超越一切物質的可感而不可言的東西。可能這正是徐白一作品的魅力所在吧！我們把他的這一特性稱之為“超級抽象”。這一點正是他的作品與當下畫家最大的不同之處。”

　　三、在長期的探索中徐白一發現了一個問題，那就是：現有人類的所有文明到今天其絕大多數都是以人類自身為中心的。無論是宗教、科學、以及藝術等等，都是圍繞著人類自身為中心展開的思考。包括自然科學也是發端於人類自身的需要來進行的，這樣的結果直接的導致了人類的思維單向性的發展。就其繪畫而言，畫為心聲，畫是表現畫家個人內心感受的，人的生活是受時代局限的，人的思想意識也是受時代影響後形成的。勢必造成有限的格局和有限性呢？基於此，徐白一將他的思考點向後推到了人類文明還未出現的一萬年之前，他要通過表現那一時期純原生態的自然世界。它的畫面表現出的是那樣的清新寧靜，那樣的幽遠深邃、那樣的一塵不染、那樣的超凡脫俗，——他是在表現一種超越後的精神自我！如莊子逍遙遊般得境界——悠然、悠然而悠悠然也。在這種精神指導下他開始了提升表現層次，似乎有一種無窮的魅力在吸引著他，他將這一無名的感覺通過他的作品表現出來。使得他的所有作品裏都散發出一種極強的信息，一股清新之氣撲面而來，讓人頓感心胸大開、透徹心扉般的痛快，使人神清氣爽。看了徐白一的作品能使人暫時忘掉當下高強度、快節奏繁忙的生活，令人忘卻煩惱，精神上得到一次短暫的愉悅和放鬆。”

　　在長達近十五年的時間裏徐白一的作品很少參加展出和發表，所以在國畫界，他四十歲之前偶有作品參加地方的展覽和發表，也獲過一些獎。但他不善經營，也不與時俱進。他活在自己的精神世界裏自得其樂，滿足而快了的教著他的書，畫著他自己的畫，於世無爭。長期在此狀態下他養成了獨立思考的習慣，對藝術及人生都有了一套他自己的認識，多年的潛心鑽研及大量的實踐，加上有機會到美國、意大利、法國、日本、韓國、香港等地進行展覽、講學、藝術交流等活動，遍覽于各大博物館，在觀看了大量的中國和國外古典繪畫精品後使其眼界大開，並使得其多年的思考在這一刻得到了重新的整合。對藝術的認識也有了一個飛躍式的提升，他常説：“通過在國外的所見所聞要説有什麼收穫的話，那就是這麼多年來對繪畫的認識更加清晰準確了，知道應該如何的去畫畫了。”也正是在此情況下徐白一的作品才會有了現在的變化，一改過去的畫風，使其面貌大變。他的心態在當下是少有的平和、令人驚奇的平靜。是與自然相符同步的。然而這種自然可能就是“道”的一種體現吧。在此我想用徐白一的一首小詩來做本文的結束語：白雪邀明月，大野頌長天。靜虛無形美，悠然似神仙。

2009年12月于長春

（作者：關鑒，現為中國美術家協會會員；中國同澤書畫研究院副秘書長；國家一級美術師，吉林省文史館館員）