　　每個人都有自己的故鄉，對畫家而言，夢牽魂繞的正是從孕育生命成長的故鄉昇華為精神棲息的心靈故鄉；在當代，尤其如此，這是因為現代社會的“現代性”，使人越來越疏離于自己的故鄉，而難以割捨的故鄉情思，只能在構築精神家園的過程中，求得某種撫慰，以滿足現代生活中的缺失。

　　畫家徐白一，近年專注于長白山以及東北大平原風光為主題，創作了為數甚多的作品，他的作品以宏觀的視角、寬闊的視野、嚴謹的構思、細膩入微的刻畫，表現了長白山千里綿延，巍峨壯觀的宏大氣象，表現了東北大平原特有的：“大、平、廣、遠”的內在神采。他善於把握宏大場面，在刪繁就簡與苦心經營中，巧妙的處理了作為山水畫主題的長白山風光和東北平原的景致。在背離“三遠法”的原則下，他以虛實、濃淡、黑白等關係恰到好處的處理，確定作品的結構與空間關係，使作品不論大小，都産生了“遠觀氣勢逼人，近看耐人尋味”的效果魅力。

　　徐白一的長白山風光以及對東北平原雪景景色的描寫，都是以工筆畫的表現方式，自然決定了他的審美取向與美感的傳達，我們注意到，他的工筆山水畫承繼了中國工筆畫的抒情品格與詩意氣質，以及含蓄，渾然的“造境”特點。尤其是他尊重“形神兼備”的藝術法則，在“氣韻生動”中營造工筆山水畫的美感，而審美取向的明確與理想追求的建立，使徐白一的作品在融入了自我體驗與感受中，得以在法度與自由中，形成個人化的表現風格與形式手法，並在不斷的實踐與深化中，使個人的手法與風格獲得完善。

　　“工而不工”與“不工之工”，是徐白一工筆山水畫的重要特點。

　　閱讀他的作品，不難發現，徐白一的工筆山水畫，其語言特點是，泳溢著濃郁的現代氣息，儘管它吸收了古人工筆畫的手法與經驗，譬如，宋人工筆畫的嚴謹，詩情與法度的互融，以及在畫面經營中的借鑒與發揮，等等，但他並未沿用古人之法一成不變，而是汲取了小寫意的自由表現性和西方繪畫的某些要素，新的繪畫手法與某些元素進入畫面後，豐富了工筆畫的表現性，使其內涵獲得了拓展，並進而體現出一種時代感和時代精神。

　　“工而不工”、“不工之工”，其實是説，工筆的嚴謹法度不是“靜態”的，而是“動態”的，在不違背工筆畫藝術規律的前提下，可以有分寸的、適度的突破其有限範疇，使作品跟符合畫家的主觀創造和審美理想的要求。徐白一的工筆山水畫正是在這一規律與前提下進行某種“整合”的結果，畫家偏愛全景是構圖，用以展示，地渾然一體的宏大場景，並在寬銀幕式的橫向展開中，使山水景物呈現水平狀，在一種相對穩定的視覺感受中，展現弧線、斜線、曲線、短線、長線的交織——如寬闊的雪原、丘陵、遠山及道路，使畫面的空間結構與關係在各種線地走向中得到確定，由於線的豐富變化與組織，作品的山水意象逐呈現為層層迭加、連綿起伏、主次分明、氣勢宏偉的情景；儘管，在手法上運用了工筆畫的形式、語言，但在意象選擇與處理上，並非事無巨細的還原自然的真實，而是，以工筆畫的形式語言，用“工而不工”、“不工之工”的“工寫”兼具的手法，去捕捉他對大自然——長白山以及東北大平原的藝術感受，這種感受是“感覺”性的，而不是真實的還原，場面雖大，卻不空泛，畫家依據感覺的邏輯由近景而中景，再到遠景，依次推進，使“三遠法”的高遠、深遠、平遠在這裡産生縱深感，高峻感和寬闊感。

　　徐白一山水畫的特點是，近景多為平坦、寬闊的雪原、丘陵，中景為樹林、灌木，錯綜複雜，著墨最多。細細看去，發現枝條的不同形態，樹皮質地的不同，葉片的形態各異，以及野草、山花的迎風搖曳……等等，都描繪得栩栩如生，足見畫家對細節的關注與技法的嫻熟，以及“爛熟於心，揮灑自如”的了然，這一切源自他對自然地熟悉和了解，沒有長時間的積累，沒有大量的寫生素材，是難以做到此點的；遠景的綿綿群山與長白山主峰，以及天池，乃至其它有關長白雪鄉、雪原等作品，都在形神兼備中注入了畫家的情感，使山水充滿人文精神，而非簡單的自然景觀再現；在徐白一那裏，長白山系列的山水畫，就是他為自己心靈尋找並構築的屬於他自己的，理想中的精神家園。

　　“與世無爭、甘於寂寞、只問耕耘、不問收穫”，有此精神，才能以持之以恒的態度，數年如一日的面對同一主題，不厭其煩，反復推敲，一旦訴諸繪畫形式語言時，才能從容自然的給以表達。徐白一，作為畫家，他正是憑籍著這種精神，去面對他的故鄉、他的藝術母題——長白山以及東北廣袤的大平原。而他也正是在數十年的面對中，獨得自然地啟迪，獲得了創造的智慧與靈感，這是他獲得成功的內在資源，因此，他的藝術體現出“充實與優雅”之美。

　　作品是檢驗畫家創作態度、學術觀念、智慧靈性唯一的見證，徐白一矢志不渝，數十年如一日的描繪、表現著長白山以及東北大平原這一永恒的藝術主題，並創作了大量精美的作品，這本身就説明了“苦心人、天不負”的道理。是的，我們看到，徐白一的藝術在“以技入道”中得到昇華與提高，而且，步履越來越堅實。

二零一零年四月于北京

（作者：徐恩存《中國美術》主編，美術評論家）