就“中國畫創新的邊界問題” ，談談我的觀點。

       中國畫創新有沒有邊界？也不宜人為地設置邊界。如果看，只能針對歷史的、現有的中國畫繪畫加以界定。隨著時代的演變，已劃定的界線肯定會被衝破，因此，我理解，任何邊界，只是相對的，是可變的。打個比喻，最需要明確而不可變更的應該是國界，國界往往是要用鮮血來捍衛的；但是，從歷史的長河看，國界一直在變化。中國從秦漢至今，歷代國界的變化，足以説明它是可變的當然，國界是具體的、明確的，為了維護一個政體、一個民族的利益，國界必須清楚，必須加以維護。那麼，中國畫是否也應該給自己劃定一個明確的邊界呢? 我認為中國畫的邊界難以劃定，而且也大可不必。中國古代繪畫樣式已成定勢，成為既定的歷史。由史論家們分門別類，哪些屬於文人畫，哪些屬於工筆畫……它們的特點是什麼，和西洋畫比較確定中國畫的邊界。這個邊界是較容易劃定的。而中國畫的當前和未來，特別在全球一體化、社會經濟大發展的2 1 世紀，中國畫不可能固守舊法，也不可能固守原有的邊界。它的未來是難以預測的。藝術創作最佳的先決條件應該是擁有一個自由廣闊的空間，任何意義上的限制(相對而言)，都將是一種束縛。

       作為一名畫家，我現在不在意（過去曾在意）我的畫是否屬於純粹的中國畫，這並不重要，我真正關心的是，從哪方面講都算作好的畫，就心滿意足了。但是，中國畫一定有它自身發展的軌跡。從幾十年的藝術實踐體會到，每個人的藝術素養、審美眼光、使用工具材料的習慣技巧，無不出自賴以生存的土壤。中國幾千年的文化背景，它滲透在每個人的細胞中，流淌在血液裏，雖然，近代中國畫面臨著西方藝術的巨大衝擊，幾代畫家，從不同的方向吸取西方藝術的營養，不懈地努力探索，求新求變我個人在幾十年裏，也進行過多種嘗試，蘇式的、歐式的，寫實的、抽象的，曾用水墨臨摹過列賓的油畫頭像; 也用立體分割畫過中國農民; 最後又把它們融會到中國畫這條軌道上來。我相信，有著幾千年燦爛歷史的中國畫，不可能輕易發地被西方藝術所取代，被同化。

       中國畫會在自身發展的軌道上實現多元化、多樣化。中國畫將伴隨著中華民族的存在而存在，它會隨著中國社會的發展而發展。我想中國畫未來發展的外延是廣闊的，邊界是寬泛的，也是模糊的。下面強調一個問題——水墨寫意畫和中國畫的關係。水墨寫意畫是中國畫中的一個品種樣式，但不是全部。從唐宋以後出現水墨畫到元明清，水墨寫意畫由於文人的介入，從社會地位和文化品位，被列入高雅文化的範疇，而備受推崇，逐步成為中國畫的主流。與之相關的理論“書畫同源”、“意在筆先”、“不似之似”、“筆情墨趣”等等，具體而準確地描述出水墨寫意畫的筆墨特點和獨特的藝術魅力。它代表著當時藝術的最高境界。水墨寫意畫創新，無需拋棄類似的理論原則，保持併發揚自身的獨特魅力，是明智的。而中國畫的概念是超出了水墨寫意（文人畫）概念的，它同時包括工筆重彩、現代水墨畫、彩墨畫、壁畫、民間畫等等多種樣式，因而它創新的空間更為開闊。歷史的演變，有時不以人的意志為轉移，中國畫未來的邊界難以確定。即便為當代中國畫劃定一個明確的界線，也是仁者見仁，爭論不休。關於對待多元化和多樣化問題，周作人曾：“新文學是人類的，也是個人的，都不是種族的、國家的、鄉土的及家庭的。”我以為，藝術也不例外，中國畫從名稱上講，它屬於一種民族藝術形式；但從藝術本質上講，它也屬於人類的、個人的。畫畫屬於個體勞動，它體現著更多的個性特徵在裏面。畫家在作畫過程中，首先是如何使出自己的渾身解數，包括修養、智慧、靈感、技巧，來表現不是別人的、不是古人的、不是洋人的，而是自己的真實感受和追求。只有超越了各種概念的束縛和擺脫各色功利的左右，去真誠地追求藝術，大膽地表現自我（非狹隘的“自我”），中國畫一定是多元化的、多樣化的，是豐富多彩的。