（主編：孟慶海 記者：付豫 攝像：劉勳、李培、徐勝、陳艷波）
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昨天我們介紹了廣電行業在文化體制改革的探索和突破，今天我們來關注文化藝術演出團體在文化體制改革上的創新。文化大省江蘇是京劇大師梅蘭芳的故鄉，最近就正好有一台來自江蘇的京劇在北京梅蘭芳大劇院上演。
激烈的競爭激發出演員們的活力
2009年8月19日，在梅蘭芳大劇院上演了現代京劇《飄逸的紅紗巾》，這是江蘇省演藝集團慶祝建國六十週年的獻禮劇目之一。故事以抗戰為歷史背景 表現了一名留洋歸國的熱血青年投身革命直至獻身的感人經歷。在表演結束後，很多觀眾涌到臺前熱烈鼓掌，久久不捨離開。而其中不少年青觀眾，是第一次來看京劇。
面對此次演出獲得的一片叫好聲，率團進京演出的總負責人顧欣顯得若有所思，他更為關注的是，《飄逸的紅紗巾》在未來能夠實現的商業價值。
江蘇演藝集團總經理顧欣：“像紅紗巾，桃花扇，其推廣，營銷是非常差的，我個人認為，遠遠不夠，應該在市場上贏得更多的回報，或者它的商業價值遠沒有體現出來，藝術價值體現出來了。”
如何讓商業價值與藝術價值取得雙贏，是顧欣最為關注的問題。江蘇演藝集團作為全國第一家進行事業單位全員改制的演出團體，從演員收入，以及演出場次及質量來看，五年以來的表現堪稱搶眼。但是改制之前的江蘇各演藝單位，卻完全不像今天這樣充滿活力和朝氣。時任江蘇省文化廳副廳長的顧欣，對當時體制下各演出單位的狀態深感無奈。
顧欣：“我也覺得那樣的體制走不下去，我也感到迷茫，觀眾也不知道我們江蘇的某個劇院在演什麼節目，我們的演員忘了我是幹什麼的，我不是為觀眾服務的，我不是為市場服務的，我知道我是明年爭取一級，有個戲去爭取梅花獎，主要精力就是這個，我們的拼命為國家一級演員爭取待遇的時候，他忘了這個待遇是應該由觀眾叫好，來形成的社會地位或者説藝術地位。”
由於與市場脫節，演員的演出機會寥寥可數，這種而事業單位裏吃大鍋飯的情形，更是讓許多演員失去了上進的動力。
《飄逸的紅紗巾》主演演員李潔：“閒在家裏，混一天是一天，覺得很閒。”
演員周媛媛：“輕鬆，沒有棱角，只有幾句臺詞。”
2001年，江蘇省委、省政府將江蘇省歌劇舞劇院、京劇院等幾大直屬院團進行整合，成立了演藝集團，顧欣受命擔任集團總經理，2004年8月，江蘇省文化體制改革進一步推進，演藝集團所屬11個院團一次性整體轉企改制，實行全員身份置換，這意味著所有院團人員不保留事業單位身份，而以市場主體身份參與競爭。消息傳來，大多數人感到惶恐不安。
江蘇昆劇院演員錢振榮：“企業就是自負盈虧自生自滅對不對？是這種狀態，所以大家聽到這個以後就非常震驚，炸了鍋一樣，然後感到不理解，應該説很憤怒。”
記者：“如果是讓你們自生自滅的話，你們就滅了，當時是這樣想嗎？”
錢振榮：“對，是的，當時就想，這個崑曲這個東西，當時你説沒有國家的扶持沒有國家的保護，你説讓它推向市場肯定不行。”
江蘇昆劇院，是當時反應最激烈的院團之一，2001年5月18日，聯合國第一個確認的非物質文化遺産，就是江蘇昆劇院著名昆劇演員張繼青主演的《牡丹亭》。但是，昆劇演出，在普通的觀眾群裏卻逐漸消失了它的影響力，備受冷落。
錢振榮：“記得有一次我們到常熟，到了那個劇場，那個劇場經理説，你們來幹嗎，我説我們來演昆劇，演昆劇，多少錢一場，我們説2千塊一場，他説2千塊，給你們3千塊，你們回去吧，就是他不需要我們演，覺得這個崑曲到我們這來也沒人看。”
柯軍：“當時我們很多的同志都上訪。”
11個院團的演員們到了省政府門口靜坐了一整天，被勸回來以後，顧欣和各個院團之間開始了漫長的溝通對話。
記者：“這場談話談到了一個什麼程度？”
顧欣：“僅昆劇院，前後對話七次，一次是從三點到晚上10點。”
柯軍：“就是説崑曲文化遺産你們憑什麼把我們改成企業。”
顧欣：“越需要傳承保護的文化，東西，越需要通過觀眾，市場來激活它們。”
錢振榮：“沒有市場那麼你把它推向市場，那不是就讓它自己滅亡嗎？”
顧欣：“你為什麼要抵制，中國文化的路如果是渺茫，你是國家一級演員有什麼用，皮之不存，毛將焉附？你能存在嗎，中國京劇都沒有幾個觀眾了，你説你是著名京劇表演藝術家，你知名度不如周傑倫了。”
經過了一段時間的懷疑以及痛苦的思考。一部分人開始面對和迎接他們人生中這次重大的轉折。在改制後，江蘇昆劇院原來的院長按照改制的政策，選擇了退休，而柯軍通過競聘擔任了院長，他上任之後，著手進行了一系列改革措施。
柯軍：“就是每一個一級演員，不要講你過去你獲得了什麼，哪怕你是梅花獎在我這裡都是沒有用的，那是你的過去，走市場必須走當下和未來，所以説要求他們一年要舉辦兩個個人專場，第一個個人專場是三個摺子戲兩個個人專場是六個摺子戲，連續五年劇目不能重復，那麼他們每一個人身上就有30齣戲。”
按表演場次和觀眾上座情況拿效益工資，這一下激發了演員們創作的積極性，也開始意識到為觀眾創作和改進劇目，五年來，在相互的競爭和激勵中，江蘇昆劇院逐漸打開了局面。
錢振榮：“每個星期六必須演，一開始觀眾很少，但也堅持演，然後演到現在，5年下來觀眾就非常得多。”
柯軍：“以前我們的收入，演出收入只有9萬塊錢振榮，那麼我上臺以後我們第一年的演出收入就達到35萬了，就這樣成倍往上漲，演出場次也是的，從235場一直到313場到388場，一直到去年的528場。”
怎樣讓現代觀眾走進劇場，怎能讓他們喜歡傳統文化的演出？
江蘇省全面推進轉企改制，把過去高高在上、陽春白雪的文化演出單位推到了市場第一線，激烈的競爭激發出了演員們的活力。但是他們手中的劇本還是演了幾十年甚至幾百年的老本子，他們的表演方式還停留在歷史之中。怎麼讓現代觀眾走進劇場，怎麼能讓他們喜歡傳統文化的演出，這成了新的挑戰。
這幾張照片是昆劇《1699桃花扇》的宣傳照，把古老的昆劇藝術放在地鐵裏拍攝，看得出來，策劃者想賦予昆劇強烈的時代氣息，女主角單雯擔綱主演《1699桃花扇》的時候，年僅17歲。她是通過海選的方式，最終成為這出耗資千萬的大戲主演。
“就是從來沒有想到過，我父母也是長昆劇的，二十幾歲都是跑龍套，不可能有機會，我出來正好是16歲，年齡很小。”
體制改革後江蘇演藝集團，招聘了大批的青年演員，江蘇昆劇院也充實了很多青春靚麗的後起之秀。如果讓他們演出一齣昆劇的偶像劇，古老的昆劇藝術會煥發出什麼養的活力呢？這是否能給演出市場的運營方式帶來更多的啟示呢？但是，這個做法立刻引發了資深演員的反對。
柯軍：“讓青年演員來演，我們都反對，他們怎麼能演得好，小蘿蔔頭小丫頭騙子，崑曲還沒唱好呢，搞什麼，讓他們去演。”
顧欣：“我是要推到市場上，所以我想問你一個，在你不懂崑曲的一招一式，在你選擇崑曲的時候，你首先看演員漂亮，還是看他的一招一式好，這個很顯然。”
2006年拍攝的《1699桃花扇》劇組人員平均年齡只有20歲，這對劇團講究論資排輩的慣例造成了不小的衝擊，從市場的需求出發來決定産品生産，這個普遍的經濟規律卻跟無時不在和舊觀念産生衝突。 除了演員青春時尚，集團還請到美國的舞美設計，也請到了台灣著名詩人余光中作文學顧問，男女主角的繡花則是由“蘇繡皇后”姚建平來完成。她的工時，每小時要以千元的價格計算。
但是如此大的投入，去哪融到足夠的資金量？誰會把錢投入並不是十分景氣的戲曲市場？顧欣苦苦思索後，突然想到了一個主意。
這還要從江蘇省政府一直大力扶持的惠民演出説起。就是每年集團跟政府簽訂演出合同，企業到農村到基層演出，政府來為老百姓買單，採取的方式是每次演出給予補貼，而節目受歡迎，政府就會預定更多的場次，加大投入。
顧欣想到，既然江蘇省對文化産業有明確的扶持政策，為什麼不比照惠民政策的方式，按照先付款後付貨的方式來操作《1699桃花扇》呢。於是他請來政府部門審查看戲。這齣戲精良的策劃和效果然得到了肯定。顧欣和江蘇省政府簽訂：《1699桃花扇》兩年之內，要在江蘇省學校、社區、農村演出100場，每場補助2萬元。這就是200萬，而且是“先付錢後付貨”，再加上創作基金的100萬扶持，股欣拿到了300萬的前期投資。
顧欣：“江蘇黨委政府對藝術生産，一方面支持改革，，支持你走向市場，對公益文化加大投入，很支持，不是養人，養單位，是養崑曲。
（2006年3月17日，《桃花扇》在保利劇院首演，演員謝幕贏得長達12分鐘的掌聲，1699桃花扇》隨後在國家大劇院連演，並和十大國際級藝術節簽署展演合同兩年來，投入1500萬元的《1699桃花扇》，贏利5000萬元。
怎樣讓傳統文化走齣劇場開拓更大的空間？
《1669桃花扇》的轟動，證明了即使像崑曲這樣被稱為百戲之祖的古老劇種，只要創新，一樣能贏得觀眾。京劇《西施歸越》、歌舞劇《在茉莉花盛開的地方》等劇目也相繼取得巨大成功。歌劇《紫禁城的故事》還在荷蘭國家大劇院作為建院首場演出。但是，僅靠演出＋票房的簡單模式，要做大做強文化産業，還顯得單薄。怎麼讓傳統文化走齣劇場開拓更大的空間？江蘇演藝集團開始了新的嘗試。
秦淮河畔的南京，2500年的建城史，中國的四大古都之一，但是，在與現代文明的碰撞交融的過程中，它的傳統審美，地域風情在逐漸走向邊緣。錫劇，揚劇等一大批發源於江蘇，曾在南京盛極一時古老的劇種，被越來越多的人淡忘，不僅是在江蘇，在全國很多地方，傳統戲曲蕭條的現狀困擾著很多文化人。
儘管知道方向，但是文化到底怎麼做才能稱之為産業？在集團改制以後，顧欣沒有一天停止過這樣的思考。
江蘇演藝集團總經理顧欣：“如果光是戲，票房，不是我要做的。”
就在顧欣苦苦思索的時候，他聽説了一件事，一個多年前的同事張繼平，在90年代初離開江蘇交響樂團，下海經商，後來做得非常成功，正準備贊助集團所屬的交響樂團500萬元的演出經費。
顧欣：“被我知道後，半路給截下來了，我叫他不要贊助。”
他就是張繼平，當時，他是上海通達能能源集團的董事長，總資産超過20個億。他一聽股欣不要他贊助，不免吃了一驚。很快，兩人見了面。
江蘇演藝文化産業股份有限公司總裁張繼平：“他的意思就是説你給500萬，你不可能永遠給下去就是，還不如你，能不能過來，過來我們幫助我們一起，大家一起來做點事情就能夠把演藝劇團，看看用什麼方式，能夠把演藝劇團明天做得更好就是。”
而事實上，曾經在交響樂團演奏提琴的張繼平，對於江蘇省文化體制改革一直有所關注，他最終被顧欣説服了。他和江蘇演藝集團共同投資，成立了江蘇演藝文化産業股份有限公司。第一個項目就是建設佔地1500畝的中華戲曲文化博覽園。
張繼平：“那麼你真正做到是以演藝為核心的這麼一個，以文化和創意作為主要就是盈利手段的，而不是以其他。”
記者：“那比如説我們想象裏面，京劇這一塊的我們能夠看到的東西和感受的東西什麼樣的，現在想想一下？”
張繼平：“頤和園裏面的那個唱春樓的這麼一個三層戲臺的一個模式，很可能，比如他的旁邊，他是賣文房四寶的，他是龍寶齋等等的就是，但是給人就是一種非常濃厚的一種北京文化。”
中華戲曲文化博覽園的第一期的投資約40億，資金通過市場運作， 戰略投資者投資全部投資到位。而張繼平本人更是全部賣掉了經營10年的能源集團公司，將所有資金全部投入進來。
記者：“你認為你做這一塊，這個利潤完全可以超過以前的能源公司？”
張繼平：“我相信會超過的就是，因為這，就這一塊，文化産業如果説你要做好了的話，你發揮它最大的這種文化特性的時候，你會感覺到這裡面的東西做不完的東西，非常多非常多就是，我比較看好它的前景。”
按照公司的計劃，中華戲曲文化博覽園會在兩年半後在人們眼前完全的呈現出來，那個時侯，以中國傳統文化為核心，整合了演出，商業，展覽，旅遊等資源的産業鏈將會呈現出怎麼樣的生機呢？而江蘇演藝集團，也在為這充滿了美景的未來尋找更強大的資本力量。
顧欣：“爭取今年能成為演藝類的第一個上市企業的話，這個資本就不是這個概念了，通過産業的運作能到幾千倍，下一步，我要帶領團隊，下一步就是要上市，爭取在今年。”
就文化體制改革的問題，經濟半小時還專訪了文化部部長蔡武。
文化部部長蔡武：“文化産品既有意識形態的屬性，它也有産品的屬性，商品的屬性，那麼我們在這樣一個市場經濟，整個經濟體制是市場經濟體制，那麼我們發展文化的思路就是要一手抓公益性文化事業，一手抓經濟性文化産業的發展，兩個輪子驅動，因為在市場經濟條件下，一部戲再好，如果你得不到，沒有市場的認可，沒有人買票去看，沒有這個經濟效益，你怎麼能實現你的社會效益呢，再好的戲不去演，沒有市場的檢驗，沒有經濟效益，而且也不會産生社會效益。”
半小時觀察：用市場激活文化 用文化影響世界
一個國家的競爭能力和綜合實力固然反映在GDP、人均國民收入等一些主要的經濟指標上，但如果更深層次地看待問題，一個偉大的國家必須擁有偉大的文化。
不少外國人對中國文化的認識僅限于功夫、剪紙、方塊字、唐裝漢服，事實上，中國文化的真正內涵既包括中華文明綿延數千年的生命力，還包括現代中國蒸蒸日上的活力。我們是一個工業産品的貿易順差大國，但同時又是一個文化産品的貿易逆差大國，文化逆差的一個直接後果就是外國人不了解中國，這會越來越限制中國對外經貿交流的發展空間，束縛中國的國際形象進一步提升。而文化體制改革，就是是為了激活中國文化,增強中國文化的影響力。
中國擁有世界上數量最多的國有文藝演出院團，這曾是一筆巨大的文化財富。然而近20年來，缺少了國家財政供養，絕大部分院團無法在市場上獨立生存。體制的弊端越來越明顯地成為發展的障礙。事實也在一次又一次地證明，不觸及體制變革，無法標本兼治地解決院團發展的沉疴頑疾。只有正視文化的産業屬性，認識到絕大多數藝術價值需要通過市場價值來展現，這樣的改革才能真正帶來活力。
責編：劉岩
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