潘天壽評價黃賓虹山水畫時説，黃賓虹八上黃山，不僅早上看山，在晚間、夜間和下雨時也看，他對山的變化情味有著很深的體會。大師的意思是繪畫中的山不能太清楚了，一覽無余就沒有味道了，比如山在月光下顯得太清楚，就感覺不到山的高深、悠遠和靈性。

       黃賓虹在《高房山夜山圖》中題記：“余遊黃山、青城，嘗于宵深人靜中啟戶，獨立領其趣。”他發現夜山一是黑，另一特點是萬籟寂靜，有重量感。黃賓虹喜畫夜山，是因為“夜山雄奇、黑密、幽深、沉靜”，這是大白天所不能見到也無法領悟的，黃賓虹在黑與白的構圖中，形成一種隨心所欲的大氣勢，他山水畫風格的渾厚華滋，在層次明朗裏濃淡章法相宜適度，體現出一種精神氣象——山川渾厚，草木華滋，興會淋漓，筆蒼墨潤。中國近現代畫壇上，齊白石擅長花鳥畫，偶作山水;而黃賓虹在山水領域馳騁之餘，也偶作花鳥。齊白石以其花鳥畫筆墨趣味所作的山水畫，與黃賓虹以其山水畫筆墨精神所作的花鳥畫都贏得了世人的稱譽，這是一個意味深長的現象，從中我們不難發現兩人對中國畫筆墨法與精神的獨到領會，都是能夠融會貫通的高手。黃賓虹花鳥畫華滋渾厚、秀靜妍潤的魂魄中，吸收了民間色彩的感覺，有些作品有顯著的民間瓷繪色彩的特點，青綠和玫紅的運用特別得心應手，有民俗感而絕無塵俗味，變戲法似的顏色結合真可謂渾然天成，特別注重用“臟”色和“濁”色，很多作品初看灰灰的一團，細看裏面能包含著各種不同的細微變化，豐富厚重，精妙之至。

       上世紀40年代，西方思想大師海德格爾邀請中國學者一起釋讀《道德經》的時候，黃賓虹蟄伏故都，與歐美有識之士研習中國畫理，針對近代以來“西學東漸”，中國文化花果飄零的局面，黃賓虹自信地説：“東學西漸，將來世宙長治久安，或兆乎此。”在中國近現代文化洶湧澎湃的浪潮中，黃賓虹是傳統的集大成者，也是中國畫領域最後一位古典主義的現代山水畫大師，他將文人畫偏重於“善”的精神因素轉化為“美”的抒情特質，將傳統中國畫重人格美的關注點修正為重自然美的關注點。黃賓虹早年當過前清小官吏，曾極力贊同康有為在京師發動的“公車上書”。辛亥革命後定居上海，任上海美專藝術教授，37歲移居北平，十年伏居燕京之地，謝絕應酬，唯于故紙堆中與蠹魚爭生活。黃賓虹繪畫的突破性滋味，在他的藝品之高中，根植了他的人品，從他的篆書中，看出一種散淡而又古拙的味道。（2012年7月26日）