藝術創作，生活是第一位的

       ——全國政協委員楊力舟談創作中美術家應如何作為

       在北京大鐘寺附近一家茶館，全國政協委員、著名國畫家楊力舟精神飽滿，舉手投足間散發出一種藝術家儒雅的氣質。談起美術創作，楊力舟似乎有著説不完的話題。

       發展前景自由而廣闊

       隨著世界文化藝術的發展，當代中國美術創作領域也在不斷拓展，楊力舟對當前美術創作環境給予了充分肯定：“在生活安定、物質豐裕的社會大背景下，畫家擁有比較自由的創作環境，因而熱情很高。同時中國文聯、中國作協、中國美協等組織的大力扶持，都為畫家提供了一個非常廣闊的創作環境。比如，去年中國文聯啟動了‘中華文明歷史題材美術創作工程’，體現了政府對當代藝術的關注、重視。”

       談及美術界各畫派的發展全景，楊力舟總結説，“現在全國畫院林立，油畫發展穩定，國畫空前活躍，工筆畫發展很快，版畫也比較興旺。另外，新興的動漫發展形勢不錯，而連環畫則相對寂寞。”

       美術作品不應受市場左右

       “目前，市場的介入對美術作品的創作産生了很大影響。那麼，藝術價值與市場挂鉤，為美術創作帶來什麼新情況？”我們問道。

       楊力舟説：“美術家的作品流通到市場上，貼上價格的標簽，這是件好事，但不應以市場售價為準則，那不是衡量藝術價值的唯一標準。比如，幾年前深圳大芬村流水線製作油畫，這一市場發展得很快，一定程度上解決了一些社會問題，但其創作大多是臨摹，要想長久發展下去，還是要走銷售中國油畫原創作品的路子。”

       藝術要與人民大眾的審美相結合

       中國美術已取得了卓越的成就，但在前進的道路上仍然任重而道遠，特別是新時代下關於重大題材的藝術創作還沒有好作品。楊力舟認為，藝術家們要把握時代給予的機遇與挑戰，有所作為。

       “中國文聯的核心價值觀概括為八個字，即愛國、為民、崇德、尚藝，這很精闢。藝術創作要求畫家精益求精，對藝術規律的認識和研究要深入、深刻。同時，藝術家要有社會責任感，時刻體悟怎樣對社會負責，完善自我，不媚俗，大膽創新，積極創作。”

       “歷史最終留下的一定是有內容、有形式、反映時代的藝術作品。藝術是客觀在美術家頭腦裏的産物，這就需要深入生活，只有多寫生才能有生活的感受；需要與社會和老百姓的需求、廣大群眾的審美相結合，彼此協調、融洽。還要注重提高理論修養、提高國學修養，廣泛了解中外的藝術。總之，藝術創作，生活是第一位的。上世紀50年代，著名油畫家董希文創作了《春到西藏》，就是紮根于生活而涌現出的精品巨作。”（2012年03月12日）