“激蕩澎湃，天骨開張，氣勢恢宏，意氣風發”，看過楊力舟繪畫的人大多如此評説。給我的感覺也是如此，但心中卻總淤結著什麼，似乎無法打開，於是乎，總想找個機會來做一探尋，找一答案。

       終於邂逅了楊先生。楊先生公務繁忙，但當我表明來意之後，他欣然應允。因為第一次會面，楊先生不知我來龍去脈，怕我為一介“盲者”，使我尷尬，於是他總揀些通俗易懂的話給我聽。我暗想，與其一針見血的説明自己的身份，告訴他“我懂這個，那個，您該説什麼什麼，不該説什麼什麼”，這樣表明自己太不謙虛，不如從他平易的話語中探其獨到的見解。心一橫：“乾脆！裝做什麼也不懂！”

       未曾想，如此一來，“棗樹橫掃一棍，柳樹上掉了皮”，歪打正著！不矣樂乎！楊先生從他的藝術道路談起，此時我才知道：先生早年就讀于西安美術學院，畢業後遭遇文革，之後上中央美院研究生兩年。

       曾見過先生書寫大幅李白詩書法：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還……”氣勢磅薄，筆力剛健，極盡大氣之能事，觀其筆道，番然為“瀑布遙挂”“飛流千尺”“煙霧紛飛”的朱撲克清筆下“瀑布”！意境悠遠，生氣盎然。後查看資料，見其文革後他創作的大幅繪畫作品《黃河在咆哮》，更有異曲同工之妙！除卻題材變動，而其中貫穿于前後始終的，那就是那種不變的驚天動地的“氣勢”！

       試著詢問楊先生是如何練就這以氣取勝的本領時，竟然不可思異地戲劇性的發現，這要得益於十年“文革”。1966年，楊力舟美院畢業後，回到山西太原一印刷廠工作，他從簡單的從來沒有接觸過的工藝美術入手：美術字、標語、信封設計、宣傳畫的描繪，毛主席肖像的繪製……突然之間，他成了名人，因為他美院時期的寫實功能得到了再現，他用油彩描繪的毛主席肖像，竟然是那麼的生動，惟妙惟肖，有血有肉……在那個年代裏，會用油彩表現人物的人不多，一時間他也就成了名了，他被各地領導爭相邀請去畫毛主席肖像，無意間成了他走出學校大門後的一種最鍛鍊他繪畫功底的機會。接下來的日子裏，一直瀰漫著的政治鬥爭氣氛，“打倒美帝國主義”，“要古巴不要美國佬”等需要大量的宣傳畫，這也成了他鍛鍊自己的一個好機會，試想：一張六米長、四米高的木板上，用比胳膊還要粗的木炭條，倒退一百米，猛跑著一下子躍上桌子上放著板凳上，“刷刷刷”大木炭條一揮，勾勒出比真人大幾倍的人像，拎著水桶裏的顏料，潑上去。那種力量、那咱氣魄、那種涵納百川、氣壯山河的張力，能不讓人振奮嗎？！再加上準確無誤的造型能力，一次又一次的描繪，一次又一次的練習，練就了畫家的控制畫面全局的能力，也練習了畫家的造型功底。的確，楊力舟今天之所以以氣勢著稱的畫作轟動過去及當今的美術界，與當時的那種無意中的訓練是分不開的！

       不過，回想起來，今天對“文革”中的藝術表示肯定的説法至今仍然是比較少見。然而，從辯證唯物主義的審美觀來説，一個藝術種類、藝術風氣、藝術潮流只要它存在過，輝煌過，肯定有它存在的價值，有它存在發展的原因，我們不能一概的否定些什麼，肯定些什麼，而且它影響存在至今總有它的道理。楊力舟在這種潮流中，他成功的把握了他們的藝術道路，所謂“適者生存”嘛，在充滿苦衷的那些年月裏，在知識分子遭貶的日子裏能夠從事與自己相關的職業已經不錯了，再説，他沒有用繪畫的手段去“整人”，他沒去批判“走資派”，也沒有去粉飾那些所謂的“革命”，他把自己無論是從車爾尼雪夫斯基的藝術思想還是列賓《不期而至》、《伏爾加河的縴夫》那種批判現實主義思想，還是社會主義現實主義的思想，作為自己的指導，他只是一心一意去描繪，用心去思索，用思想去描繪，在藝術上整理表現現實中的人物和生活，《平型關大捷》、《文武之道一張一弛》、《愚公移山》、《太行鐵壁》，他沒有用式樣的框架去造“藝術”，而是別出心裁的用心描繪那些活潑的、生活化的、平實的人物和活動。這一點，就今天的藝術家來説，實在是難能可貴！

       今天，也許有人會問“他的畫天骨開張，難道就不畫細膩的東西嗎？”問的好，他當然畫！有勁的詩情古韻的《琵琶行詩意》，也有《青青小草》的童稚；又充滿祥和氣氛的《農樂圖》，也有《耕春圖》的溫潤。除卻畫家的紀實天賦，還有畫家細膩的感情，而在詩情古韻上，應歸功於他在美術館工作期間，得天獨厚的收藏鑒賞，在他努力為中國美術館建設發展的同時，在公務繁忙之際，沒有忘記他手中的畫筆，在飽覽大量古今名作的同時，畫家的眼光高了，技巧更成熟了，還有那火熱的心情，在詩情古韻的沐澤中，更加細膩趨勢……畫家不是固步自封的，他在盡他所能的對傳統的中國畫進行探索。

       看過楊力舟大幅作品，無論是繪畫，還是書法的人都明白，除了他氣勢恢宏的氣氛營造外，給人以強烈震撼的便是他對繪畫、書畫作品的感情投入思想共鳴，還有他對藝術上的思索，每一幅作品都是那樣的煞費苦心的經營，身體力行的實踐……

       他説：“藝術離不開生活，要在實踐中思索，要在思索中實踐，盡可能的走出屬於自己的路……同時，不要苛求環境，畫家要學會適應，盡可能的發展自己的愛好……”可以這麼説，今天的楊力舟進化論是他根據牧區生活印象畫就的人物鞍馬，還是他的趕集、吹樂、串親，還是他筆下的老漢、胖嫂、土妞、屯娃，不但沒有故作天真的無病呻吟，也沒有那種刻意的式樣刻化，有的只是對以往生活思索和熱愛，有的只是情緒激越的畫面，奔放熱烈，甚至充滿野性的色彩，飛動流暢的用筆，飽滿的構圖及個性的強化和張揚……這一切都離不開他的生活。

       他是一位從生活中走出來的藝術家，他的藝術離不開生活。