□劉大為[中國美術家協會主席]

　　許欽松是學版畫出身的，在美院學版畫，後來畢業以後搞了很多版畫作品，很多版畫作品在全國的展覽當中都參加和獲獎，並且也是國內一個著名版畫家。後來在廣東畫院又擔任領導工作，又逐漸涉獵國畫，而且現在成為一個著名的山水畫家。他的這個轉變，是在他的藝術實踐當中，對傳統藝術的研究、了解之後完成的，這種轉變和開拓是很自然的。

　　他的山水畫創作，經過這麼多年的藝術實踐，已經形成很鮮明的個人面貌，他的山水畫老遠一看就知道是許欽松畫的，起碼有這樣一個個性鮮明的特色和面貌，我在很多地方看過他的很多大畫，比如説像人民大會堂，還有廣東一些很重要的場所，以及他出的山水畫冊。

　　我覺得許欽松正是在系統地研究我們傳統的山水畫，再加上他生活在廣東，對嶺南畫派的了解和研究，還有廣泛的接觸，使他的山水畫形成獨特的面貌———既有我們傳統山水畫的積澱和影響，又有嶺南派風格的繼承和發揚，再加上他個人從事過多年版畫創作，所以他的山水畫有嶺南派的影子，但是也有現代意識、現代繪畫的構成。

　　他把版畫很多對畫面的處理方法借鑒到國畫裏面。因為版畫這一畫種，對藝術家的要求，即對畫面的設計、畫面的結構都比較講究，他就把這個運用到山水畫裏面，所以畫面大的黑白灰、墨水的構成脈絡就比較清晰，而且很有時代感，這就形成了他的山水畫風格。

　　傳統的影響、嶺南派的影響、版畫的一些元素，當然還借鑒很多當代的一些流派，他把這些元素匯集到他的山水畫創作裏面，那麼個人的風格就逐漸地顯現出來，而且非常的鮮明。畫面的層次、畫面的虛實、氣韻都是非常生動的，所以説，在山水畫方面，他做出了相當突出的成就，非常成功地從一個版畫家轉向一個著名的山水畫家。

　　山水畫應該是我們傳統繪畫當中非常成熟的、系統化的畫種。可以説在人物、花鳥、山水中，山水畫成就是在我們各種繪畫種類當中最為完整、最為系統的。對山水畫的繼承和研究，歷來是我們中國畫家的一件非常重要的任務，也就是説，既然它非常系統地形成了一套非常完整的程式、模式，如果山水畫在當代要向前推進，就有可借鑒的東西；但是想開拓一個新的領域，相對也難度大一些，因為它非常完善了，技法、技巧的程式、規律非常清晰，而且非常完整。很多山水畫家在學習傳統山水的技法、技巧當中都在尋找一個突破點，這個突破點當然跟個人的藝術修養，對傳統的研究，對生活的觀察，再加上藝術家個人的悟性有關，很多山水畫家做了很多的嘗試，使山水畫在當代有非常重要的突破和進展。許欽松即是其中的一個。比如，他對山水畫傳統的皴法、筆墨運用的模式，還有畫面的各種對象的處理手段，都有傳統的影子，但是又有個人的感受在裏面，也就是説他融匯了很多方面的元素，然後他面對大自然，運用自己對生活的感受，尋找自己的語言，可以説是對山水畫的發展開拓了，作出了他個人非常重要的貢獻。

　　(本文根據講話錄音整理節選，未經作者審閱)

　　劉大為