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　　我與鄔海青相識是近些年的事情。我的學生和海青是天津美院同學，在他那裏見到幾幅海青的山水畫，那構圖的嚴謹，落墨的大膽和畫面的意境，都給我留下了深刻印象，對某些不足也有所議論。不想這些傳到海青耳朵裏，他卻非要邀我去看他的畫。

　　海青曾以人物畫見長，表現了深厚的功力。在他的畫室裏，他拿出幾摞畫給我看，足有幾百張，是他近兩年的作品。這些畫幅面有巨制宏篇也有精巧小品，有山水，有人物，我更看好他的山水畫，勾、皴、點、染，畫得都很充分，而且每一年的筆墨手法都有不同，充滿著探索精神。在教學之餘，能畫出這麼多畫，其勤奮可見一斑，也看得出他對藝術的赤誠和刻苦。李可染先生提倡“廢畫三千”、“勤能補拙”，這是造就一個成功畫家的必由之路。海青正在踐行著李先生的主張。

　　藝術的美來自客觀自然，沒有畫家對自然山川的切身體驗和感受，便很難畫出富有感染力的山水畫作品來。海青很注重深入生活、遊歷名山大川，感悟大自然壯美雄強的同時，努力提煉著自己的筆墨語言。

　　中國畫家都把筆墨置於極端重要地位，因為“‘筆墨’二字，不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術境界。”（宗白華語）中國畫是以線造型，造型中尤關注厚重蒼潤感，體現出質感、量感、體積感等因素。中國畫中的線，在這些方面都有很自覺的追求。王羲之的老師、東晉女書法家衛鑠説過，寫一豎要寫得像萬年枯藤。不但遒勁有力，還要用筆蒼老。元代人讚賞“乾裂秋風，潤含春雨”的線。衛鑠還説，寫一個“點”要像“高山墜石”。潘天壽説：“須沉著有力量”。對線也是這個要求。線還講究“厚”味，即所謂“力透紙背”。在中國畫中，線的厚、重、蒼、潤等等是同時呈現的審美境界。是有“氣”、“力”的生命體，常説好的線“力能扛鼎”，黃賓虹解釋説：“力能扛鼎言其氣沉著也”。所以畫線講究“骨法用筆”。而在中國山水畫裏，線則轉化為各種皴法。基於中國人強烈的線意識，要求即使大面積墨色，也不是塗抹而成，應是“寫”成的，就是筆觸可見，是有功力的。還要克服生宣紙易出現水跡的特性，使多次的積疊用墨或一次用墨融渾一體，不呆不滯，産生一定的韻味，這就更為不易了。線忌單薄，大面積墨色尤忌單薄腐爛，追求渾厚、晶瑩、濃淡、乾濕、虛實交互結合成變化多端的形態，産生靈動的墨韻和審美意趣。

　　綜合以上中國畫的筆墨要求，海青的筆墨探索深有所得。他前些年的作品，包括參加歷屆全國美展的成名之作《土厚山蒼》、《垣上蒼音》、《扭起秧歌過大年》等，多用米點皴或豆瓣皴和積墨法，更強調筆墨造型的功能。通過嚴謹的造型，構造出畫面的意境，或蒼莽古樸，或博大雄渾，讓人沉浸在黃土高原那浩瀚無垠的意境之中。而近些年的作品則轉向斧劈皴或折帶皴，充分發揮筆墨的韻味。尤其是描繪江南山水，筆趣墨韻更顯秀美靈動。畫面遼闊深遠，使人對祖國的大好河山，産生無盡的依戀之情。

　　海青的畫，很少奇倔之筆，大多平和舒緩，似在娓娓道來，正像他自己所説：東方藝術是一杯清香的苦茶，需要慢慢品味。待你進入畫境，自會被那畫面的綿綿生機和清新意趣所感染。從中不難看出，畫家正是以平和的心態，甚至以“無我”狀態進入藝術創作的。這裡沒有宣泄的激情，也不是冷漠的旁觀，只有平靜如水，似“無心”般的怡然閒適。那看似平淡的景色，其實就是作者“平常心”的顯現。藝術創作本身就是一種精神遨遊，而且越自由越好。莊子的“逍遙遊”就是指沒有束縛，絕對自由、自在的精神活動。所謂“上與造物者遊，而下與外生死、無終始者為友”的充滿浪漫氣息的大自在。拋卻急功近利，在藝術上才可能有所建樹。很難想象，好的繪畫作品上竟染著銅銹。        

    海青1985年畢業于天津美術學院，留校任教，現為中國美術家協會會員、天津美院副教授。相信他在已有的成就的基礎上，會更自覺地在藝術之路上不斷探索、攀登，達到新的高峰。

二00七年穀雨

王文治（中國美術家協會會員、東方美術交流學會理事、天津市美術家協會名譽理事）