王中年先生以其筆力雄健、意境闊達、兼攝眾長、詩情奔涌的意筆山水畫創作，正日愈受到畫壇推重。在具體技法上，他擅雲水、巧勾皴：在意境拓張上，他飽遊歷、重吟哦，萬千毀塑，艱辛探索，終有今日煊赫藝業。解讀其繪事進步里程，透視其作品創變脈絡，必將裨益於儕輩，引度乎來著。今不揣淺陋，試自五個“交融”入手，對王先生藝術稍作探析，謬妄之處，敬祈大方之家不吝以教我。
 
       中西交融
  
       統觀王中先生的國畫山水創作，汲西入中，中西互用，是相當鮮明的特色。他早年曾就讀于魯迅美術學院，經過全面而嚴格的素描、速寫、油畫等西式技法訓練，夯下了紮實的具象造型根底，養就了對構圖、色彩等方面的過人敏感及綜合把握能力。這使他日後習慣於在真山大水之中對景寫生，並擅長以明暗、遠近、塊面等西畫手法捕捉瞬息風雲，極強的局部寫實所形成的視覺衝擊力，有機中和了傳統意筆山水空陳雲水虛象的粗疏與朦朧。在《畫鄉晨曲》《喜事難眠》《峭壁通幽》《故鄉楓葉艷》《秋泉韻》《當年下鄉住你家》《風韻》等作品中，王先生驅遣畫筆，抱持中西，將雄山水瀑、煙雲變滅的浩大遠景，與精雅細膩、樸質明凈的入微近景，作了毫無鑿痕跡的濡糅撮合（譬如，某些樹木在溪塘中倒影的描繪方式，就顯然受了西式風景靜物畫的影響）。國畫之寫意強勢與西畫之寫實優長，在畫家腕底實現了唇齒團欒，而整體上，卻還是不折不扣的水墨貌相。在我看來，李可染、陸儼少、趙望雲、方濟眾、何海霞、錢松岩、賀天健等山水重鎮，對王中年“中西交融”風規的營建，或許曾有浸染與啟迪。
  
       關於國畫融合中西的問題，石魯認為“中西畫的相同處都是要通過形與質表現實物的真實感。因此作為研究和掌握對象形體與質感的方法，研究對象的生理結構的方法，研究現實物存在的空間比例關係的方法，描繪、解剖、透視、色彩等，都有共通之處，適當地吸收西洋素描畫法並無害處，但應該是以不損害民族特點和優點為原則。”查諸中年先生的作品，西法之運用，正是處處彰顯國畫山水之整體風貌為不二旨歸的。關鍵在於，王先生擅長化裁西畫技法入國畫水墨，如鹽在水，了無屐痕。沒有萬千試錯、反復毀塑的艱辛探索，欲達到若然圓融境界，是不可想象的。

       在具體山水物象的勾皴點染方面，王先生對山岩層次及瀑泉的表現，似乎更有獨到心得。他筆下排疊得岩壁，有著堅凝而又細密的肌理，勾染綿潤，累層致厚；又有謂其“畫水一絕”者，觀其為水，瑩透激昂，若玉龍三千滾躍岩罅。他的辦法是側峰細皴，潑擦並用，色墨兼施，再濟以淡柔薄亮的層層渲染，既有國畫傳統水法之質意相生，又有西式風景靜物畫之觸手可感。清溪潺湲，月華清霜，蟬翼之被卵石，琉璃之覆沙磧，予人以無盡咀含。