在2012年中國舞臺美術與技術邀請展上，各地的舞臺美術作品集體亮相，這是近10年中國舞臺美術發展成就和創作水平的一次集中檢閱。綜觀這次展覽的作品，最直觀感受莫過於，我們的舞臺變得更漂亮、更富有現代氣息了。然而，在這種現代氣息的背後，我們也注意到，大製作、景觀化、高投入，這些業內爭論已久的問題依然縈繞在當前的舞美創作中；“戲不夠、景來湊”，打造精美的視覺盛宴，不惜重金引入國際先進聲光電技術等創作思維，依然被某些舞美創作者、相關部門領導者奉為信條。高科技時代，戲劇的本真是否還在，舞美創作的藝術魅力何在，我們的舞美在世界處於怎樣的發展水平等，這一系列問題引人深思。

　　中國戲曲的魅力在於演員的表演和唱腔，其程式化、虛擬化的美學原則背後，蘊含著中國傳統的審美規範。這一具有寫意風韻的東方藝術，曾影響了包括布萊希特在內的諸多西方戲劇導演。不同地域的戲曲劇種，在繼承與創新的過程中，應該多一些理性、謹慎，不能脫離藝術本真之源，更不能過度開發。高科技不是萬能的！它既可以為傳統的舞臺帶來生命力，如京劇《成敗蕭何》、崑曲《長生殿》等就恰當地融合了傳統藝術與現代技術的優勢，展現了戲曲寫意的美學意蘊，但也可能喧賓奪主，掩蓋了戲曲本身的美。

　　應該注意到，在舞美創作背後起支配作用的是藝術觀念。隨著經濟的快速發展，國際間交流合作步伐的加快，人們審美趣味也日益多元化，在劇本原創動力下降的背景下，中國舞臺美術確實迎來了新的發展機遇，從過去單純依靠道具置景、燈光、轉臺，到如今3D技術、多媒體、智慧聲光電的全面介入，中國舞美以技術為先，在視覺的求新求變中引領了舞臺演出的時代風潮。

　　舞美歷來是與技術的進步聯絡在一起的，但以技術為基礎的大製作與戲劇創作成就的高低並不具有直接的對應關係。舞美創作是為演出本體服務的，但現在某些劇目演出卻只見奢華的景，不見人；只有光的變換，不見人的出場；原本由演員完成的動作表現、心理狀態、性格刻畫完全轉換為外在的技術運用上。這種舞美創作越位的現象，最終只能損害藝術本身。此外，大製作也讓很多舞美設計陷入了同質化的套路中，毫無節制的濫用LED、3D技術，這于商業、宣傳、感官有益，卻無助於整個舞臺演出質量的提升。

　　新世紀以來，中國舞美的技術、設備實現了與世界同步，但是我們的藝術觀念、對舞臺美術的認識卻與國際社會嚴重脫節。每四年一屆的布拉格國際舞臺美術展是國際上有影響力的展覽，體現了各個時期世界舞臺美術的最高水平和藝術趨勢。自20世紀80年代以來，中國一直都組織代表團參加這一舞美界的盛會，但是迄今為止沒有拿到過一個重要獎項。在舞美技術上，世界有的我們都有了，卻在怎麼用、為什麼用上，缺少思考和創造，缺少與世界對話的作品。

　　在技術氾濫的時代，戲劇依然在以表演的真實、情感的真摯打動著觀眾。實現現代科技與舞臺藝術的無縫對接、藝術觀念的變革與人文精神張揚的統一，國外戲劇的成功經驗值得借鑒。我們的舞美創作者不妨多思考“戲劇是什麼”這一根本問題，多思考如何在“悅目”的基礎上達到“賞心”這一創作旨歸，多進行一些符合藝術規律的理論思考和舞臺嘗試。畢竟，戲劇藝術的發展需要美學觀念的進步，而不是技術手段的比拼。