蘇軾《書吳道子畫後》曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”

        王維《山水論》曰：“凡畫山水，意在筆先。”

        張彥遠《歷代名畫記》曰：“上古之畫，跡簡意淡而雅正。”“骨氣形似，皆本于立意。”

        戴熙《題畫偶識》曰：“有意于畫，筆墨每去尋畫，無意于畫，畫自來尋筆墨，蓋有意不如無意之妙耳。”

        以上金句足以思考繪畫行為覺動之本質。否則就是一個盲目、無修養的畫家 —— 即江湖混飯人。有人對藝術有極大的興趣，勤於畫畫，亦有天分，但不重“學理”、“法理”與“修養”，畫品淪俗，仍然非創造者，此乃欺世盜名。倘若畫之工細“極細謹如毫發，不過一戧金匠耳”（黃賓虹語）。

        究竟何為“立意”？何為“創意”？意義何在？又與油畫何相干？

        立意（造意）乃是“思想”、“情感”、“創意”之意念。“立意”的觀念，其根本意義是認為畫者與畫布、畫紙乃是一體的。畫面是思想、感情的烙印，有思想才有畫面。“意在筆先”此乃畫中要訣。歐文忠《盤車圖詩》雲：“古畫畫意不畫形，梅詩咏物無隱情，忘情得意知者寡，不若見詩如見畫”。

        畫家傅抱石對“造意”有如下詮釋：“吾人既明，畫為‘我’之畫，則未畫之前，‘我’仍在也。既畫之後，‘我’亦在也。‘我’之所以移于畫面，及畫面之所以容‘我’，不能毫無覺動，設無此覺動，畫面所容受必非具體，‘我’之移于畫面，亦必非痛快。故須‘意’在筆先，始能具體而益痛快。所謂‘意’即‘我’之意，即‘覺動’也。 （傅抱石 《中國繪畫理論》 ）

        意在筆先是畫者必備之修養，例如畫人物，無論眼前有人或無人，心中必先有人，方可落筆。腦海中必先有一個整體的畫面，包括形象、神情、色彩、畫趣、形式、構圖、空間、色調、氣氛等等，以上都必須在短暫的分秒之間，潛意識的自然“意念”，它基於純感覺性而非刻意性，所謂畫竹必胸有成竹。那種當畫某處一筆時，才會觀察某處局部的一點，調色單調某處一色，其他全然不顧，何以成器乎？

        王原祁《雨窗漫筆》曰：“意在筆先，為畫中要訣。作畫于搦管時，須要安閒恬適，掃盡俗腸。默對素描，凝神靜氣。看高下，審左右，幅內幅外，來路去路，胸有成竹。然後濡筆吮毫，先定氣勢，次分間架，次布疏密，次別濃淡，轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊泊，其為淋漓盡致無疑矣！”

        蘇軾《東坡集》曰：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”（作者：厐均）