一、寫生雖然是客觀行為，但主觀意識很是重要。應該把寫生視作“現場的創作行為”。

       二、凡以客觀物象為基本依據的視覺藝術，必須抓住瞬間美，造型要簡化至極限。

       三、所謂“空間意識”，在平面的油畫元素中，不完全是構圖、透視、造型、取捨作用，仍然要以色彩元素為第一。

       中國水墨藝術是黑白的，空間表現不完全是章法、留白和散點透視，更為重要的是濃墨與淡墨的交錯。或“惜墨如金”、或“惜白如金”，都是為了追求視覺吸引力，即視覺的感動元素，在油畫中更是如此。然，所謂“黑白概念”並非是一種素描性質的手段，不是同一色的深淺、濃淡的明度差別。“黑、白元素”是指在色彩中，如紅與綠、黃與紫各色之間的深淺濃淡、冷色與暖色的對比、張力作用。當繪畫由光影造型法轉至平面化時，色彩張力之運用，代表了空間意識的最高修養和深刻境界。

       四、寫生無非是抒發瞬間情感。繪畫形式與繪畫手法是無所謂的。感情的視覺傳達最為重要。

       五、只要有情感，任何物象都能形成意境。妙造自然、氣韻生動為第一。

       六、中國文人、山水畫大家黃賓虹是“惜水如金”。水墨畫大師李可染的名言是看齊白石、黃賓虹作畫十年而總結出的六個字，即：“水要少，行筆慢”。這是十分深刻而有趣的，毛筆在手，沾水很少，無論點線、勾勒、壓筆（用力而出水）、轉筆（或變濃或變淡）無不在十分的把握之中，水雖少但可達濕潤之實。

       許多水墨畫家沒有這種技巧，筆墨變得油、滑、輕、浮、俗。

       在油畫中，筆者積累五六十年的經驗，同樣總結六個字，即“不用油，行筆快”。

       這個道理與李可染大師是完全一致的。

       西方古典油畫：用油多，顏料稀薄，軟毛畫筆刷來掃去，不見筆觸，畫得光溜溜的。

       印象派的基本方法是：用油少，行筆慢，一筆筆攏顏色，一層層疊來疊去。

       以上兩種方法都依賴反復修正塑造物象，不可能達到水墨理念所要求的“筆墨功力”、“一氣呵成”、“氣韻生動”。

       油畫要氣韻生動，必須改變傳統畫法。不用油，行筆必須快。顏色厚，用筆快速“拖拉”而下，快速逆筆而上推，快速左右橫掃，快速拍打、重壓、滾卷、顫揉等等，方可用筆自如，使顏色結合於畫布。解決了速度的技法，自然而然地能夠做到“氣韻生動”、“一氣呵成”，這樣境界就大為不同了，是有真實感情和生命力的作品。

       七、形式是重要的。藝術史基本上是“形式變化史”或“風格史”，而不是“思想史”，沒有形式就沒有藝術。形式就是創意，形式就是個性，形式就是感情發泄，形式就是生命紀錄。凡歷史上的藝術大師，都是形式的創造者。被稱為“形式主義者”，必定是形式的獨創者，真正的藝術家。不懂得這一道理就不懂“人文”，更不懂“藝術”。

       寫生，一定要自我表現，自然而然地創造獨特形式，風格方為上品、極品。（作者：厐均）