看楊佴旻的作品，對我有種親切感，會情不自禁地引起不少旅日留學時的種種回憶。我們這批新時期出國潮中的旅日留學生，大多在國內受過高等教育，到異國他鄉，不僅要拿到學位，還要找生計、尋出路、闖天下。但在這樣一個高度發展的經濟化、商業化的國度裏，對我們來説，首先要努力轉換價值觀念和生活方式，去適應日本的社會現實。為了謀生路，又想吃藝術這碗飯的畫家，多數人就在揣摩日本人的審美趣味中拿起熟練的畫筆，畫起日本人喜歡的而又不太費力且能賣錢的水墨山水、花鳥；裝飾味的人物、風景；敦煌的飛天、菩薩，或者是很寫實的西藏的風土人情。

       為了生存，迫於無奈，走向商品畫，是可以被理解的。然而，真誠的藝術，是藝術家用藝術的手段表達個人對生活的深層次的感悟，而非表面的自然的模倣或搬弄某種程式化的藝術技法。楊佴旻的作品，不屬此道，他在藝術上作了學術性的探討，並能超拔于俗流卓然以新穎的藝術樣式為日本民眾所喜愛。這在我們同道中，實是鳳毛麟角。

       楊佴旻原是學中國畫或稱水墨畫的科班出身，若以水墨畫來發展自己在日本有相當的難度。因水墨畫約14世紀從中國隨著禪宗文化傳入日本，到18世紀中葉達到了盛期，但到19世紀末，受新日本畫和洋畫的強勁衝擊而跌入低谷。在當今的日本，已很少有人對它發生興趣。他在日本又如何去開拓自己的藝術道路呢？他説，在一次參觀富岡鐵齋畫展中獲得了啟發：鐵齋是一位酷愛中國文化的畫家，是日本文人畫最後的集大成者；他把水墨畫的情趣在日本南畫（文人畫）中發展到了空前的水平。雖然鐵齋不屬於新時代，但在人們對現代藝術開始厭倦的時候，卻發現了鐵齋藝術的高雅和壯美，反而從中尋找到了某種“現代性”。鐵齋從吸收中國的藝術中開拓了自己永不衰落的藝術境界，鼓勵著楊佴旻堅守水墨陣地，在宣紙上去闖出自己的新天地。

       楊佴旻在日本這樣一個藝術信息爆炸，思潮非常活躍的環境中，他穩穩地把住了自我藝術追求的舵，為自己設定了藝術坐標；就是要把中國畫講究的意韻、西方油畫注重的色彩、日本畫精美的製作，這三種不同體系的藝術揉合在一起成為自己的藝術語言。他的畫以水墨為出發基點，宣紙、國畫色、毛筆等媒材清一色中國貨；以西方現代構成的造型觀念替換了中國傳統繪畫的造型程式，變立式軸“以白當黑”的構成為取鏡框中的滿構圖；以油畫的寫生色彩為基調，卻滲透著水墨書寫中流動暈化的韻味，把油畫的實，水墨的空靈，在筆下創造一種優雅的東方情調；他的作品大多以具象的物體為主角，借鑒日本畫或東方藝術的歸整、秩序化的裝飾效果，以畫面方方圓圓形的對唱或重唱為主調，與點、線面的協奏中形成輕柔、優美，或渾厚、深沉的旋律。

       他的作品很難界定是水墨，還是油畫或水彩畫、裝飾畫。他超越了各系統原先的程序和程式，在他那溫文爾雅的藝術個性的統率中、潤化中、形成楊佴旻恬靜、典雅、柔美的獨特的藝術語言樣式。他畫的雖是些花卉、水果或室內景，然而卻像是一首首抒情詩、小夜曲，給人以沁人心脾的美感，給城市人疲憊焦躁的心靈以溫馨的慰藉。如馬蒂斯曾經説過的，楊佴旻的藝術“既像是一服心靈的鎮定劑，又像是一隻能恢復疲勞的安樂椅”。作為同道，我衷心祝願他的成功！

作者：姜黎