中國人談文學，談繪畫，愛講“境界”。但並不是所有的文學、繪畫都有它的境界。因為“境界”指特定的領域和層次，但它是精神和感情的領域和層次。對於在創作中缺乏感情，或者僅僅將繪畫視為一種嫻熟技藝的畫家，是不必談藝術境界的。從中國傳統繪畫的技法系統看，楊佴旻顯得有一點來路不明，門派不清。但從繪畫創作的心態看，楊佴旻卻屬於繼承高雅的中國傳統藝術的畫家。他曾談到他畫畫的過程，在歷經思慮、試驗之後，他終於畫出了他心中的白菊花，於是他去一家酒店，獨自品嘗醇厚的白酒，“抬頭望去，一輪明月正趟過長天”……我不清楚楊佴旻在國內外的生活環境和作畫習慣，但從他的作品中間，我常常感受到一種恬靜、沖和的心境。以淡雅的白菊、長空的明月為伴，“獨坐一杯酒”……這就是楊佴旻的理想人生吧。在人類文化進入“後現代”的日子裏，這樣的心境似乎遠離時代的節拍。但藝術存在的理由不就是彌補人對現實的不滿足以撫慰心靈的傷痛，提升精神格調的品位嗎？
 
       對20世紀中國文藝思想留下深刻影響的王國維，在論及文藝的境界時曾説過：“境界有大小，不以是而分優劣。‘細雨魚兒出，微風燕子斜’何遽不若‘落日照大旗，馬鳴風蕭蕭’……”。最偉大的詩人、藝術家應該是像李白、杜甫那樣的天才，既能寫出“細雨魚兒出，微風燕子斜”，也能寫出“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。但像岑參、李賀、孟浩然、柳永那樣的“偏才”，不也是文學的驕傲嗎？楊佴旻作品的境界可以歸入“小”的一類——室內一角、窗前花草、餐桌上的水果和碗碟、安靜地憑幾而坐的平凡人物，他筆下的風景也是單純而明澈的。像《白菊花》那樣的作品，還有《靜寂的天》、《白梅》、《荔枝》、《三月》、《草莓》、《有白菊花的靜物》等，這些花草蔬果都在親切的家居環境裏，顯現著它們盎然的生機。當他面對人物時，他表現她們也與周圍環境和諧的聯絡，人與物相依相存，《咖啡店》、《模特》、《惠子》、《小芳》，還有《安德魯博士》與《安德魯夫人》……在他的畫裏，生活總是那樣平靜、人總是那樣恬淡和溫和。在他描繪天空和海洋，山巒和樹木的畫面上，自然和人力營造的東西都具有明朗、安閒的神色。“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”，這就是楊佴旻的世界，在這樣的世界裏，你永遠不會為外界精神錯亂和心律不齊的流行病焦慮不安。
 
       恬淡、沖和從來是中國文人欣羨的境界，他們欣羨了幾千年，是因為這種境界在實際生活中常常是可望而不可求的。清代詩人黃鉞在他的《二十四畫品》中論“沖和”，有“舉之可見，求之已遙，得非力致，失因意驕”之句，對這種境界作了詩意的解説，其核心恰在於看似平凡而絕非力致。楊佴旻的畫之耐人品味，同樣在於他展示一種心境，而非一種手藝。對於生活在21世紀的人們，這種境界尤其值得欣羨。因為“物以稀為貴”，還因為人們開始反省，高消費、高效率對人類的生存究竟是福還是禍。
 
       楊佴旻這樣打量自己：“我不是嚴格意義上的現實者，也不是激越的人，我沉溺于幻想，常夢想著自己是古人，在山水之間”。但他是一個生活在現實環境裏的夢想者，他與出現于八十年代的“新文人畫家”迥然不同，因為他在繪畫觀念和生活情趣上都不是國粹主義者。他對“古人”的懷想，實際上是嚮往一種清靜自由，物我同一的生命境界。

作者：水天中