2003年11月7日古琴被聯合國教科文組織正式列入人類口頭非物質文化遺産，這使得被大多數國人久己遺忘的古琴，又被重新提起。

　　許多古琴家、學者都感到振奮，並熱切希望古琴能籍此“契機”被發揚光大。從此免於消亡的惡運。

　　我對古琴知之甚少，因此萌發了了解古琴及其發展歷程的願望，對古琴藝術的命運也引發了許許多多的思考。

　　思考古琴，可以從作為物質的和非物質的古琴兩個方面。

　　説物質的古琴，歷代保存下來的名琴雖然寥若晨星，但至今它們風貌依舊,被完好的保存。如故宮藏唐代名琴“九霄環佩”，宋代名琴“海月清輝”等，若是上好琴弦，在琴人的指下依然會發出絕妙的聲音。作為物質的古琴它的琴身如果不受破壞，對後人而言它會被永遠地保存下去。

　　説非物質的古琴，應該是指古琴演奏藝術（也包括古琴的製造藝術）。若是沒有了繼往開來的琴人，古琴藝術，即古琴文化就會在活著的人群中徹底消亡了。現如今能精通古琴藝術的琴人真很少很少了，聯合國教科文組織接受並確立古琴為人類口頭非物質文化遺産，恰也是説古琴藝術若不引起人類的足夠的重視，它的消亡也不是不可能。

　　古琴藝術曾經何等輝煌！為什麼會走到瀕於消亡的境地呢？仔細想想，還是能明白。

　　古琴一直是被文人壟斷的。歷代的琴人及其欣賞者大都是文人，或説他們首先是文人。然後才是達官顯貴，甚至帝王，到了近代既或是商人他們也首先是文人。北宋南宋時，古琴藝術發展已是鼎盛。徽宗、高宗皇帝都好琴，説他們嗜琴如命也不過份。古琴是文人的，它拒一般大眾千里之外。值得思忖，古琴無論如何都遠離世俗大眾，曲高合寡。可以推想，就是在北宋徽宗古琴鼎盛之時的市農工商、販夫走卒，對古琴怕也如時下百姓一樣，知之甚少甚少。

　　傳統相聲中有一個笑話。一個彈古琴的人，彈得太差了，花錢請人聽，還是被拒絕。有一次，他在彈一悲傷的曲子，忽聞窗外有人駐足而泣，當下欣喜若狂，以為遇到知音。因問？對答：聽先生彈琴，想起死去的前夫。問：先夫也操古琴？對答：先夫彈棉花一輩子，古琴從未見過。這個笑話對古琴藝術而言其實也苦澀，它在嘲弄這位拙劣的撫琴人時也道出了古琴遠離世人的悲哀。

　　一直有一個想法，為什麼不把古琴抱到春節聯歡晚會上去撫呢？如果可能，古琴不就可以回到大眾之間了麼。細想，大概是當下自覺的古琴人不以為然，他們一定會以為那是對古琴的褻瀆。古琴按古訓是要在沐浴、更衣、凈室、焚香，一定是在雜念全除，完全進入一種冰清玉潔的境界，心神俱定、意念專一的情形下方可操琴，春節聯歡晚會怎麼可以呢！自覺的古琴人以為，古琴之意、之境，已不全在音、在樂，它琴人合一，天人合一，琴身、人身、琴心、人心，物我相契完全溶到了一起;且又物我兩忘，不知我之為琴，不覺琴之為我，它是琴人靈魂最最真切的體驗和展現。自覺的琴人以為，古琴、古琴曲、古琴文化無限深遠，其發生發展也波瀾壯闊，但它永遠是：琴即為人，人即為琴，曲即為人，人即為曲，它在音樂形而上。俞伯牙以摔琴謝知音，稽康一曲廣陵散後赴死。自覺的古琴人以為，古琴絕不是世俗娛樂，你要想成為古琴人，你要撫琴，就必須付出全身心。