所有的藝術家都追求風格，僅僅為自己所有的風格，劉牧也不例外，爭得了這樣的風格，亦即意味著爭得了獨立的人格，爭得了做人的尊嚴。風格如同人，活著就需經營，一輩子不歇息，為它的至善至美，我相信這是劉牧一向的期望。劉牧大抵不是那種隨波逐流的人，看他的畫，你會懂得，不動真情，他不知道畫啥，也不知道怎麼畫。

　　2002年劉牧先生有個寫生作品展覽在北京工藝美校舉行，我有幸比較系統地看了他的作品。那個展覽給我的印象很深，那個時候就邀請劉牧先生在合適的時機到我們學校辦展覽。2003年，劉牧先生的作品在我們學校展出後，在我們同學中引起了很大的反響。我一直非常喜歡劉牧先生的山水畫，它們有著與當代大多山水畫不同的形象、情感。在看過他的作品後，我知道所有這些都是通過對真山真水直接描繪後得到的。當代所有寫生的山水畫家，之所以能夠脫離傳統，建立自己的語言方式，都是通過寫生獲得的。李可染先生、張汀先生包括陸儼少先生，都是直接到自然中去寫生才改變了他們的創作方式，改變了他們山水畫的面貌，同時建立了他們在當代山水畫壇的位置。自然和藝術的關係，中國古代有過非常精闢的論述，像“外師造化，中得心源”，始終是中國畫特別是中國山水畫建立學術影響力、建立繪畫史上獨特地位的重要原因。劉牧先生這種比較現代的圖飾，對色彩的獨特選擇，所表現的非常帶有田園色彩的、與生活緊密聯絡的景物以及呈現的情感，都是通過寫生獲得的。有一段時間，劉牧先生都是以他家鄉、家鄉的景物作為山水畫的對象的。假如我們熟悉他童年生長的環境，我們就會看到他的創作與自然之間的關聯。劉牧先生在幾十年的山水畫探索過程中，始終沒有忘記直接到自然中寫生，所以他的山水畫越來越成熟，越有自己的風格特色。我對他的山水畫是非常看好的，我認為他的山水畫將來會有更好的發展，這種發展是與他重視和自然從景觀到心靈的聯絡分不開的。

（杜大愷為中國美術家協會會員，北京市美術家協會副主席，中央工藝美術學院教授。清華大學美術學院教授、博士生導師）。