“石魯不是一個玩弄筆墨，信手揮毫的人，他只在深思熟慮的基礎上下筆。畫面上土地的渾厚深廣和空間的寥寥無垠，使人自然想到根植於人民群眾之中的革命領導的氣度和胸襟，毛主席凝神願望的姿態和壯闊的高原景色溶為一體……”美術評論家水天中在描述石魯的代表作品《轉戰陜北》時如是説，為了紀念這位上世紀六十年代重要的藝術家逝世三十週年，北京畫院展出了石魯一系列代表作品例如《轉戰陜北》《延河飲馬》《東方欲曉》等作品的大量草圖、創作稿、習作，在紀念石魯的同時向觀眾介紹石魯對於重要作品的創作過程。

       2012年8月8日，展覽“風神兼彩——石魯的創作與寫生”在北京畫院開幕，展覽是北京畫院二十世紀中國美術大家系列之一。中國國家博物館館長呂章申、李可染遺孀雕塑家鄒佩珠、著名藝術家袁運甫、北京畫院王明明等出席了開幕式，展覽將持續至8月22日。風神兼彩展出的是石魯五十年代末至六十年代初的主題創作及相關寫生畫稿等近兩百幅，主題分為“高原風骨”“新意新情”“以神寫形”三大板塊。

       石魯是中國20世紀著名藝術家，原名馮亞衡，他出生於四川仁壽的一個大地主家庭，20歲時隻身奔赴延安，開始走向與家庭背景已然不同的個性。因敬慕清代畫家石濤和現代著名作家魯迅，就把自己的號稱為“石魯”。中國現代中國畫家，山水、人物、花鳥畫家，長安畫派主要創始人。

       吳冠中評《轉戰陜北》

       他的畫面造型大都被歸納、統一在方與圓的基本構成中，《轉戰陜北》中從毛主席的身影到前山後山，大大小小的形體都基於方，形象中“大”與“方”的單純處理拍和了“大大方方”的概念，産生了磅薄之氣勢。方的銳角大都被磨掉了，寓圓于方。畫面於是並存著方與圓兩種基本形，他們控制了整個畫面，他們交錯著向外擴展，又交錯著向心臟濃縮，濃縮成身影的方塊與腦袋及草帽的圓點，奠定了方與圓的司令部。《轉展陜北》以方為基調，寓圓于方。

       王明明講述：我重新認識了石魯

       前年，我到陜西碰見了石魯先生的女兒石丹女士，我就跟她談能否做他父親的畫展，她答應了並且説希望安排在父親逝世三十週年的紀念日來做這個展覽。今天早晨我起的很早，天還下著雨，我想這樣的天氣下這麼多嘉賓和藝術家都能夠來紀念石魯先生，很感動。他是一個天才畫家，是一個創作中國經典的畫家，所以在與石丹探討展覽的時候，就想能不能真對他幾件經典創作的草圖和過程進行展出，我想在做展覽的時候應該考慮到當前美術的發展和美術中出現的一些問題，有的放矢的做這個展覽。

       石魯先生所創造的輝煌我想是家喻戶曉的，但是我在看這些作品的時候感到很驚訝，完全改變了我對石魯的整體認識，在這個時期，他從小草書的演變，到很多繪畫的構思，他有很多沒有去完成的經典創作。

       通過這個展覽我也思考了很多問題，一個是在當前的重大題材創作的時候，怎樣能夠繼承前輩的方法，所以從作品《轉戰陜北》中能夠看出來，所有草圖的演變過程，他是經過了深思熟慮的而且非常巧妙的運用了中國畫特有的意境和境界來畫的，“毛主席在陜北”這樣大的題材非常巧妙，他沒有正面的去刻畫毛澤東，但是這張作品的題材可能比我們正面的去表現毛澤東的感染力更強，他是用中國畫特有的意境和筆墨把當時的整個時代特徵創造出來。從構圖的反復的演變過程能夠看出來對於構思昇華的過程。所以我在思考通過對前輩的學習能夠使我們目前的重大題材創作能夠讓畫家舉重若輕，而不是現在很流行的千軍萬馬的策劃。

       第二，石魯有深厚的傳統基礎，此次展出了他的很多小的作品，大部分都是十幾厘米左右的。實際上能夠小中見大的畫，十幾厘米的作品是他完成大作品前期的準備，對於傳統的繼承和對生活的體驗，造就了他在這個時期的輝煌的繪畫。

       第三，凡是出現大家的地方的文化底蘊就不同一般，之所以能夠出現石魯這樣的大家，跟當時陜西的文化有很大關係，他吸引了周邊很多老藝術家和同代藝術家的營養。我一直在説，畫家需要交流，這樣才能碰撞出來火花，藝術的發展是按照這些大的藝術規律才能出現傑出的藝術家，所以這個展覽能夠給大家帶來很多思考。我們做這個展覽也是想給美術界的朋友提供機會去研究藝術大家的成長規律和創作上的規律，對於現在中國畫的發展是很有意義的。