名家講座、名角兒演出、名師收徒，日前落幕的“北京崑曲周”活動豐富多樣、形式不一，對於多年前經歷過“臺上演員比台下觀眾更多”的崑曲人來説，這是崑曲復興中的一次盛事。不過，其間也折射出崑曲發展的一些“內傷”，比如傳承問題。
 
       “人才已經斷檔”
　　
       5月23日、24日，北京梅蘭芳大劇院座無虛席，由南昆名家張銘榮、計鎮華、梁谷音等人主演的崑曲《兒孫福勢僧》、《爛柯山》、《琵琶記》吸引了眾多崑曲迷。這場在北京難得一見的演出，也掀起了北京崑曲周活動的高潮。
　　
       今年71歲的張銘榮輕鬆做出180度旋轉仰倒的動作震驚全場；70歲的梁谷音嗓音甜潤，表演細膩動人，刻畫人物入木三分；69歲的計鎮華在舞臺上，唱腔醇厚高亢，表演出神入化，還可跪行幾十步。反觀5月19日青年演員的專場表演，年輕人雖然努力，但唱功、做派與前輩相差甚遠。時代有轉變，環境各不同，老先生們純熟的功夫、醇美的嗓音、淋漓盡致的表演，還有他們視舞臺為生命的敬業精神，如何傳承給崑曲年輕的“後來人”，是必須解決的問題。
　　
       “我們從小科班出身，一直刻苦練功，現在年輕演員的刻苦比不了我們那個時候，但他們的實踐機會增多，理解能力也比我們更強。”説起年輕演員，一直從事著教學工作的張銘榮喜憂參半。
　　
       “其實，現在人才已經斷檔了。”北方崑曲劇院老藝術家、著名旦角張毓文對崑曲的傳承更多的是擔憂。“一些老藝術家都沒了，我們也60多歲了，培養出來的兩撥兒學生中一撥兒40多歲，再下面最年輕這撥兒也將近30歲了。”張毓文認為現在崑曲傳承的突出問題主要集中在：青年演員的“家底”還很薄，離師長和觀眾對他們的期望仍有相當差距；行當不全，發展不平衡，現在只以小丑、小旦、小生“三小”為主，武戲演員的上臺機會相對較少。
　　
       “能演的不過50齣”
　
       實際上，傳承的難題並不只是當下的問題，近百年來崑曲曾一次次面臨著瀕臨消失的險境，這種境況造成了崑曲傳承的“先天不足”。北京國際曲社社長靳飛介紹説，明末清初是崑曲的鼎盛時期，到了清朝中期，乾隆皇帝曾經大力提倡，可是當時滿清貴族們漢文化修養比較低，理解不了崑曲的雅致。之後，崑曲發展的命運起起伏伏，到了1949年解放前夕，全國上下竟只有“半個”崑曲團。徘徊在瀕臨消失的邊緣，崑曲在傳承發展過程中已遺失了很多傳統的東西。
　　
       著名崑曲表演藝術家蔡正仁對此深有體會，他表示，新中國剛成立時，政府就開始搶救崑曲，當時的“傳字輩”老師們正值40歲到50歲的年齡。1961年“昆一班”從學校畢業時，正是繼續深入學戲和進行舞臺實踐的大好時期，但3年後全國大演現代戲，傳統戲只能靠邊站。這一擱就是15年，許多優秀的“傳字輩”老師如朱傳茗、華傳浩、方傳蕓、張傳芳在這期間先後離世……
　　
       每當提起崑曲傳承，圈兒裏人總要提到一組“輝煌”而又讓人“憂心”的數字：歷史上崑曲劇目有據可考的有3000多個劇本傳世。到了“傳字輩”，保留在舞臺上的崑曲傳統劇目尚有600余出。而新中國成立後培養的一代演員，只能演200余齣戲了。到現在30歲左右的新一代，能演的不過50齣。
　　
       蔡正仁説，現在的戲曲學校崑曲師資力量明顯不足，老師數量少而且年齡偏大，傳承的任務十分緊迫。