“新京劇”實驗

       曾製作過廳堂版《牡丹亭》的製作人王翔希望借這場“企業家玩票”的輕鬆文藝演出進行又一次京劇改革嘗試，而預料之中的批評也紛至沓來。

       燈光炫目，舞臺華美。霸王依然唱著“縱英勇怎提防十面埋藏”，可已從白臉扮相變成紅臉；穿著鳳羽華服的虞姬身邊是幾個粧容素雅、跳著現代舞的侍女。琵琶伴奏女演員與觀眾近在咫尺，“十面埋伏”橋段由非京劇的武術班底出演，3D視效場面讓整個舞臺血色四濺。霸王自刎前，舞臺上甚至出現了一匹真正的汗血寶馬。

       這臺被命名為“華宴-新京劇《霸王別姬》”的劇目看上去更像一場影像秀。美籍華裔導演陳士爭把整出傳統戲曲舞臺劇做成了一部快節奏現代電影，他用大量非戲曲手段對戲劇本身進行快節奏剪接，因為“這種結構跟大家比較近”。

       不過，身處一個金碧輝煌的歌劇院大廳，即便耳邊仍是傳統京劇唱腔，這陣式也讓觀眾手足無措，想鼓掌叫好，卻無從下手。

       2012年2月28日起，這出針對高端商務受眾，由德、美、英、意等多國團隊聯合創意製作，梨園名角孟廣祿、丁曉君擔任榮譽主演的“新京劇”在北京首演，並將於7月赴倫敦奧運會參加“中國文化周”展演。下半年起，它將正式成為華彬歌劇院的駐場項目。

       “可以是新京劇，但不能不是京劇”

       “這個項目做出來就應該是一個面目一新的東西。否則它(京劇)就不可做了。它已經沒有生命力了。”2010年10月，導演陳士爭在這部劇投資方的京劇創作研討會上説。

       在場的還包括戰友文工團、北京京劇院等藝術團體和很多京劇界藝術家，陳士爭形容自己這句話“很冒昧”——當時就有人提出疑問：京劇能怎麼新？這種“新”，我們看不到，也不能想象！

       會後，這位既導過長達20小時的全本《牡丹亭》、又創作過一版含有搖滾元素的《西遊記》的跨界導演在參觀投資方華彬集團的馬會時，瞬間眼睛一亮，問：我們是不是可以把一匹真馬搬到舞臺上？

       2010年，華彬集團董事長嚴彬找到製作人王翔，提出想為自己的歌劇院做一齣梅派京劇。王翔曾成功運作過在皇家糧倉駐場的廳堂版《牡丹亭》和正乙祠的《梅蘭芳華》等劇目。在他向出品方提供的一串國內外戲劇導演名單上，活躍于歐美戲劇界的華裔導演陳士爭被認為是其中最合適的人選。

       “他有更開放的視野、更國際化的審美，並可以為該項目贏得國際關注，”王翔對《中國新聞週刊》説，“也可能因為他對一個劇種不甚了解，所以會無知者無畏、有一些創作上的新辦法、新手段。”

       他與陳士爭一致認定，不能做以前劇目的“複印件”和“無意義的重復”，而應該用一個比較現代的劇場方式來呈現中國傳統戲曲。在《天女散花》等眾多梅派劇目中，他們最後挑選了故事和情節性最強的《霸王別姬》。

       陳士爭給這出傳統劇目帶來的首先是包括服裝、多媒體、視效等技術人員在內的一批洋面孔。11月4日，這個國際化團隊正式進入《霸王別姬》建組會。陳士爭隨後為他們找來梅蘭芳出演的《霸王別姬》等京劇視頻和大量戲曲畫冊，可他們“看不懂，覺得不有趣，‘進不去’。”

       陳士爭希望自己的作品能與觀眾有交流，讓他們沒有距離感和陌生感。“我總是在想，如果我是一個完全不懂京劇的外國人，你怎麼把我帶到那個環境中去？”他告訴《中國新聞週刊》，“導演應該在哪方面與觀眾溝通？是視覺語言，還是講故事？”

       他的革新選擇了從故事的表現方式入手。在這個“雙層自殺”的故事裏，處處在講“不認命”的項羽看不到自己的末日已經到了；導演由此讓幾個侍女身著白衣，在一旁跳起現代舞，營造故事外層的一種不安的預示性氛圍。同樣預示著霸王悲劇結局的，還有斷了的旗桿和多媒體屏幕上的月食。

       陳士爭還認為京劇中的武打場面過於花哨而不激烈，所以他決定用一些武術演員，讓十面埋伏段落以武術廝殺場面呈現，並配以極富立體感的3D視效。

       不過，與這位以創新而著稱的導演以往的作品相比，這一版《霸王別姬》尚算保守。實際上，他的第一個方案的大膽程度已經讓出品方難以接受，服裝、造型等視覺元素設計“過於出位”。“我們還是希望不要離得太遠，不要背離京劇的本體，”王翔説，“可以是新京劇，但不能不是京劇。”