國産劇不如韓劇？因為編劇在吵架

在過去的半年裏，都教授和二千橫跨光年縱貫古今的愛情感動了亞洲；《紙牌屋》成了全世界政治票友茶余飯後的談資；職場聖經《半澤直樹》在日本的收視率直逼40%；英國首相卡梅倫訪問中國時，被一群《神探夏洛克》迷圍住，請求其回國後催促BBC快點更新……各國電視劇遍地開花，唯獨不見中國國産劇。

國産劇去哪兒了？答案是：在吵架！

3月13日，演員宋丹丹在接受採訪時表示“演戲不是拍劇本”，還稱國外往往只是有個故事梗概或大綱就開始拍戲了。此番言論引起了她主演的電視劇《美麗的契約》編劇宋方金的不滿，他發表了一篇長達5000余字的長微博對此進行回應，並暗諷宋丹丹等人80%以上的改編，讓這部劇由喜劇變成了鬧劇。

宋方金寫道，從《美麗的契約》成片來看，劇本裏的臺詞，宋丹丹基本都沒用，絕大部分是即興創作，“宋丹丹老師在‘調戲’花美麗這個角色。面對這個角色時，她沒有卑微感，沒有戲劇感，只有取之不竭用之不盡的優越感。連自己生活中的‘你幹嘛呀你’、‘神經病吧你’、‘真夠逗的’等口頭禪一併帶給了角色。”“戲演得好壞是另一個話題，但宋丹丹老師説她拍戲不需要劇本、到了現場就把劇本一扔確實是實話實説，並沒誇大。宋丹丹老師的戲不需要編劇和劇本，只要有一群人執行她的想法就可以了。”

對於宋方金的説法，宋丹丹回應道：“我從來沒説過拍戲不用劇本，作為演員一生夢寐以求的就是遇到好劇本。但如果你要是一直執着地等完美的劇本，可能大量的時間你都沒有工作。因此當你拿到不夠完美的劇本時，就要和導演及演員一起二度創作。”

隨着越來越多的演員、編劇被捲入到爭論中，兩個群體由來已久的矛盾被搬到了臺面上。

與宋丹丹合作過《金太郎的幸福生活》的編劇娟子錶示：“編劇花半年甚至一年時間創造一部作品，真不是哪位大師三兩分鐘就能現場編出來的。現在哪個公司敢沒有劇本直接開機？”知名編劇寧財神也聲援宋方金稱：“我認為，邊拍邊播的時代很快就會到來，屆時，演員如果對劇本不滿意，只管改。改詞的同時，必須承擔之後的一系列劇情責任，那時還敢改劇本的演員才叫好製片人。”

好劇本的作用有多大？這從新劇的産出不難看出。“四大名著”每隔幾年就會被拍出新版，而金庸的武俠小説更是差不多每年都會被重拍。觀眾們哪怕對劇情早已滾瓜爛熟，還是會耐心地守在電視機前，而且大部分觀眾甚至不希望新版劇情有過多的改變。前幾年高希希的《新三國》播出時，觀眾們就無法接受劇中對曹操形象的顛覆。

諷刺的是，之前宋丹丹拒絕上春晚被傳得沸沸颺颺，她給出的理由是沒有好劇本。事實上，之後的幾年，趙本山和徒弟們也一直苦於沒有好劇本，只能靠個人的表演能力撐在舞臺上。但小品劇本的粗製濫造還是使他們離開了。相較於幾個包袱就能撐起來的小品，篇幅更長的電視劇顯然更依賴劇本。

那麼，好演員的作用有多大呢？經典劇同樣能起到標尺的作用。張紀中把“金庸劇”拍了個遍，但提起《射雕英雄傳》，大家往往會記得黃日華和翁美玲版。同樣的例子還有古天樂和李若彤版的《神雕俠侶》，以及陳小春版的《鹿鼎記》。在劇情一致的前提下，演員的作用便得以凸顯。對於劇本更加固定和更考驗演員演技的話劇來説，不同演員詮釋的版本間，差距簡直是天壤之別。

因此，演員和編劇之間本不應存在矛盾。但如今，宋丹丹和宋方金的口水戰愈演愈烈，前者在微博上先對後者展開攻擊，而後者的“檄文”也已發到第三篇。靜下心來看，他們爭奪的無非就是對一部劇的掌控權，爭論的本質就是“編劇不行演員替編”和“外行不要越俎代庖”。

在圍觀演員和編劇大打口水仗的同時，我們不妨看看國外的電視劇同行們在幹什麼。

國外劇大都採用邊拍邊播的方式。在電視劇播放的同時，編劇創作劇本。譬如，一部計劃拍攝20集的電視劇，導演手裏只要有編劇提供的4集左右的完整劇本，以及10集左右的劇情梗概，就可以開始拍攝了——這可不是“拍戲不要劇本”。

這種“邊拍邊播”的機制，一方面給了觀眾對劇集走向發言的權利，另一方面也利於各方根據收視率進行工作重心的調整。最近的例子是熱播美劇《絕命毒師》，編劇一開始打算在第一季第9集時就讓男二號小粉死於一場毒品交易。但隨着小粉人氣的提升，其扮演者保爾的演技也日漸佳境，這個角色才得以保留，直到全劇終。

此外，“邊拍邊播”機制也能體現對觀眾的尊重。《來自星星的你》男主角金秀賢曾多次穿着高領毛衣，但由於觀眾反映不喜歡這種打扮，製作方立即改進，採納了低領扮相。《繼承者們》開播之初，男二號崔英道頂着一頭高聳的飛機頭，但因有觀眾覺得這樣的扮相不夠帥，因而從第14集開始，他的劉海被導演批准放了下來。國外的這種拍攝製度，真正凸顯了編劇的作用。由於受收視率擠壓，編劇必須如評書般在每一集結束時設計懸念，這需要很高的技巧。

所以説，我們的演員和編劇，當務之急是學會尊重觀眾，一個寫好戲，一個演好戲，各司其職，把最終的評判權交給大眾就行了。（央視網 作者：關開亮）