張大千1944年創作的《紅拂女》是他工筆仕女的精絕之作，也是張大千稽古敦煌後力圖呈現盛唐精麗畫風的重要創作。此幅為張大千摯友張群舊藏，堪稱張大千一生中最重要的工筆仕女作品，也是近年市場難得一見的銘心絕品。此作一經面世，便被追捧為中國嘉德2013春拍的“女主角”，終以7130萬元的價格創出今春內地拍賣市場書畫部分首個高價。

       該作主角為唐代“風塵三俠”之紅拂女，作品構圖明快而簡潔，整個畫面只表現紅拂之姿。畫中沒有交迭或穿插其它事物，單純地讓美感聚焦在女主角身上。這位主角用雙手撐開斗篷，抬起頭，上身微微傾斜，膝蓋稍稍提起，長裙曳地，翩然而來，直接攫獲觀眾的視線。所有的動作都優雅大方，毫不忸怩作態。高高束起的紅色腰帶，藍、綠、白色相迭的繫帶。她鳳眼圓睜，以堅定的目光迎向觀眾，神色從容自若，含蓄又不退縮，正如她在小説中迎向李靖和虬髯客，表現出優雅、積極的態度。

       這正是張大千刻意為紅拂女設計的身段。他通過正面出場和左右對稱的形式，暗示紅拂女爽朗、大器、果斷的性格；又讓傾斜的上身和彎曲的長裙連成修長的弧線，不但衝破對稱構圖的呆板，也烘托出女性優美的姿態。我們知道，大千是個京劇的戲迷，常自京劇表演中得到啟發。所以，紅拂女才有類似京劇花旦在舞臺上亮相的身段。

       除人物面容、精神、性情以外，張大千對服飾的花紋與色彩、畫面裝潢的形式也都下了很大的工夫。由於敦煌經驗，使他對華美、精緻的理解，推進到了唐人的層次。正因如此，《紅拂女》不但有初唐秀骨豐肌、優雅自信的女性形象；　紅拂身上的服裝款式、花紋色彩，也無一處不根據唐代畫作，絕不憑空捏造，也不任意省略。張大千能應用繁簡對比、以暗托亮的手法，達到既複雜又統一、紋樣為主題服務的整體效果。《紅拂女》從最初的構思到最後的上色，每個階段都是千錘百煉的過程。相信張大千正要以《紅拂女》來證明他對敦煌技藝的掌握。

       此作為張大千摯友張群舊藏。張氏喜好收藏，其齋名為“中行廬”，兩人的交往可追溯至1927年，二人因書畫結識後，彼此常散跡四方，卻仍感情彌篤。其中，無論張大千“西出玉門”抑或“投荒南美”，張群對他的關心與資助未曾中斷。（記者 傅曉燕）