邵大箴先生學養深厚，為人謙和，幾十年來潛心學問，教書育人，成為中國當代著名的美術家與美術理論家。為文之餘，邵先生癡情丹青，已在中國畫水墨創作領域探索了十餘年，其水墨作品真實、樸素、自然，凝聚著他的人文學養和人格品性，被評論家稱為“真正的當代文人畫”。近日記者就中國畫寫生問題走訪了邵大箴。

       要認識中國畫的寫生概念、方法與西畫的區別

       記 者：聽説您對當前中國畫創作中的寫生問題有一些看法，能否就此發表一些意見?

       邵大箴：中國傳統繪畫歷來講究外師造化、中得心源。師造化，簡單地説就是向自然學習，從客觀自然中吸收養分，蒐集素材，獲得靈感，以進行藝術創造。不向自然學習，藝術便是無源之水、無根之木，這個道理大家都清楚。師造化，向自然求教，有多種多樣的方法和途徑，如身臨其境的實地觀察，對客觀物象做局部或全面研究以獲得能刺激創作靈感的藝術感覺，用繪畫工具實景寫生，等等。因此，師造化不能簡單地理解為就是實景寫生，或者説寫生是師造化的一個重要手段，而不是全部。此外，所謂寫生的概念也不要理解得太窄，就是實景記錄，既可以寥寥幾筆，大略地記錄此時此地的印象，也可以細緻、翔實地記錄、描寫。曾經有黃賓虹坐在火車上觀察和寫生山景的傳説，火車已開了幾裏地，他還在寫那個山頭呢!他是在記錄自己的感覺和印象，在儲備創作資源。我和盧沉一起出差到外地幾次，他隨身帶一小速寫本，面對他感興趣的人或景，勾畫幾筆。張仃先生在外面寫生，一坐一整天或更多時間實地實景寫生，當然取景有所取捨，服從畫面整體需要，這是另外一種方法，是把寫生和創作結合在一起了，是一種“寫生—創作”法，這也是李可染先生身體力行和大力提倡的。事實上，藝術進入現代社會，寫生與創作的界限已不像過去時代那樣明顯，現代藝術家們把寫生視為創作，吳冠中先生就是持這種主張的。他到一個地方寫生，先在周圍打量轉悠一番，找能吸引他的情景，繼而動筆描寫。

       寫生的重要性在於克服藝術創作中的胡編亂造，在於引導藝術家以客觀物象為基礎進行藝術構思。但是，有兩點需要注意：一是要有正確的寫生方法，不要把寫生當做一種標簽，不真正到生活中去，胡亂畫一通，貼上寫生的招牌;二是要認識中國畫的寫生概念、方法與西畫的區別。關於後一點，我認為是當前中國畫界需要特別注意的。

       中國畫有較為穩定的程式化語言，更加重視繼承，在繼承中求新，走漸進的道路;西畫則更重視隨客觀對象變化而變化，更加重視創新，偏向激進的變革方式

       記 者：您認為中國畫寫生與油畫的寫生觀念和方法有哪些不同?

       邵大箴：中西繪畫都要以客觀自然為研究和描寫對象，這是最根本的共同點。在寫生方法上，中西繪畫都要生動地反映客觀對象的特點，這也是共同的。不同的是，中國畫的語言是程式化的，與書法用筆有密切的聯絡，受儒道釋思想的影響，追求天人合一的境界。進入宋元之後，文人畫成為正統，形成一種有禪意的詩意化的語言體系。所以傳統國畫的傳授是從臨摹古人的經典作品入手，學習、領會和逐步掌握前人的技巧，再結合師造化即觀察和研究客觀自然，包括用寫生法，驗證古法和學會個性化地運用古法，進入創作階段。西畫的學習方法是先從畫靜止的石膏像繼而畫有生命的人體起步，練習寫實的造型功力，忠實地描寫客觀對象。兩者的區別是：中國畫從開始就強調以古人的章法為準則，要有筆墨功力，語言要講究詩意和富有神韻。古典西畫呢，首先強調寫實造型，在這大前提下講究神韻、詩意等。有一種説法，認為西方古典寫實油畫是自然主義地描摹客觀對象，不講究神韻和情趣，那是一種誤解。不過，中西繪畫語言體系側重點不同，這是客觀事實，不容回避。人們把傳統中國畫和古典西畫體系，分別用“寫意”和“寫實”二字來概括，是很恰當的。但是要注意，寫意體系的中國畫不完全排斥形似，主張在似與不似之間，以形寫神;而寫實體系的西畫也不是完全排斥寫意，雖然西方文論中沒有寫意這個詞彙，但在評品標準中也講究寫形不要一覽無余、面面俱到，要含蓄、有詩意等近似的説法。總之，兩種體系有共同的美學追求，只是側重點不同而已。