新京報社論：誰來擦去劇團團長臉上的淚水

    日前，隨著一篇名為《4家企業向河南文化教育事業捐助2億元》的新聞熱傳，河南省劇協主席、豫劇二團團長、國家一級演員李樹建的一句話引起社會關注。李樹建説：“盧書記到河南之後，我們河南文化界的春天就到了。我們每天激動萬分，以淚洗面。”在一片質疑中，“以淚洗面”走紅網絡。

　　以淚洗面，按辭書的解釋是“拿眼淚來洗臉，形容極度憂傷悲痛，終日流淚”。這個詞用來表達感恩似乎用錯了地方。當然，很少有人會相信李樹建真的會天天“以淚洗面”，不過，去掉其中誇飾的成分，這種激動和淚水背後，倒是“極度憂傷悲痛”地反映了一些傳統戲曲從業者窘迫的生存困境。李樹建後來接受記者採訪時説，他做過22年的團長，以前的工資水平很低，在6、7年前，團裏全年人均工資才5320元，作為團長，他“經常像個乞丐一樣出去找企業拉贊助”。

　　傳統藝術從業者本應該和其他行業一樣“誠實勞動，體面生活”，他們本不應該為感恩而激動不已，也不應該為窮困而淚流滿面。在“以淚洗面”事件的背後，或許更值得繼續追問：誰能讓傳統的戲曲從業者不再因接受救濟而“激動”，誰來擦去劇團團長臉上的淚水？

　　文化事業不可能長期依靠捐贈有尊嚴地活著，政府也不可能天天幫忙拉贊助。劇團要生存，關鍵還是看自己有無直面市場的勇氣，有無面對大眾需求而做出調整的生存智慧。這也是一直以來，文化體制改革所面臨的普遍問題。

　　不能不説的是，在李樹建所在的河南豫劇二團窮困潦倒之時，有很多豫劇團體活得頗為滋潤。很多劇團通過送戲下鄉、長年巡演，既滿足了大眾的需求，也解決了自己的生存問題。而河南電視臺的《梨園春》欄目，通過戲迷擂臺賽，將傳統戲劇和大眾互動了起來，火爆一時。

　　在其他行業，傳統藝人生存的窘迫與市場化演出的興盛，處處都存在鮮明的落差。近年來，如德雲社等一些市場化演出機構，把相聲界折騰得風生水起。崑曲青春版《牡丹亭》也曾轟動京城。這説明，傳統曲藝並非沒有生命力和市場，傳統藝術團體也並非沒有生存空間。

　　選擇面向市場和觀眾，生存將不再是問題，雖有挑戰，前途卻一片光明。如果仍然寄託在體制的身上，靠政府救濟才能存在下去的劇團，也難以創作出真正令大眾認可的優秀作品。莎士比亞只會在劇院中和演出市場中誕生，而不會從辦公室裏走出來。

　　最近中央提出的“十二五”規劃建議把文化建設提到了前所未有的高度，文化産業也被列為支柱産業。對各級政府來説，文化體制改革勢在必行。現在“政府撥款養人，民眾看不到演出，劇團日子也不好過”的模式，無疑是效率最低的一種方式。文化産業走向市場是大勢所趨，如今出版社從地方到中央都已經“下海”了，曲藝團體為何不能？

　　“以淚洗面”，無論是錯位的“感恩”，還是真的生存困難，都不是好事。誰能擦去這看起來令人同情的淚水？只能是自己。改革開放已經30多年了，有多少人都在走著市場之路，幹嘛還寧願“以淚洗面”而不願意走向外面的世界？