呂紹剛：《三國》《紅樓夢》等名著翻拍如何取悅於民

    就在《三國》“説曹操曹操就到，這不，劉備來了”、新《紅樓夢》“黛玉裸死”，引來觀眾調侃揶揄之際，廣電總局一項最新數據顯示，2010年國內開拍的電視劇中，超過50%是各類翻拍劇。

    所謂名著，是指被學院的文學史、大眾的閱讀史經典化了的作品。任何經典，都有重讀的空間。每一次重讀，都將是一次改寫的過程。所以，名著的改編，乃至搬上熒屏、銀幕，都是很自然的事情。只是，中國近些年的名著改編和翻拍，常讓觀眾頓生“氣死吳承恩，哭死曹雪芹”之感。

    這引申出一個經久不衰的問題：名著翻拍，該拿什麼去取悅於民？要回答這個問題，必須回到名著本身。有故事情節，適宜拍成電視劇的，主要是小説。而中國文學以詩歌見長，小説巨著，就那麼寥寥幾本。順理成章地，四大名著成為翻拍的焦點。

    無論時代如何變遷，要改編好，翻拍好，必須充分認識和把握四大名著的本質屬性：人民性。

    這首先表現在群體性。除了《紅樓夢》外，其餘三部，都是先經過勞動大眾口耳相傳，然後文學家加工創作而成。名著集體創作的文學屬性，決定了它們是由最廣大民眾智慧與情感歷練提純而成，任何再創造，都不應偏離這根主線。

    其次，表現在抗爭性。人民的文學，歷來是抗爭的文學，是反抗社會壓迫與人類不平等的文學。比如，《西遊記》反抗的是天上人間的等級秩序，《水滸》詮釋的是官逼民反的常理，《三國演義》論述的是民間對道德英雄的崇拜，《紅樓夢》則是對風雨飄搖、王朝末路的個體化表達。

    第三，表現在倫理性。名著之所以成為一種文化群像，正因為它傳達出了千百年來一個民族國家穩定的價值觀、倫理觀。我們可以用今天的價值觀有繼承地批判，但卻不能粗暴地圖解，甚至取而代之，從而失去文學的歷史性。

    如果用這三條標準去衡量當今的名著翻拍熱、改編潮，就會看得十分明晰。有人説，既然是翻拍，當然要加入自己的理解。但需要注意的是，你的個人情感是否能匹配大眾對經典的情感？有人説，既然是翻拍，就應該有所顛覆，推陳出新。但如果除了人物名字是一樣的，其他情節都改頭換面，那是挂羊頭賣狗肉，愚弄觀眾。有人説，既然是翻拍，就應該貼近當下觀眾的審美。但如果把黛玉的弱不禁風，換成豐乳肥臀，或許葬起花來，也不會那麼婉約感傷了。

    所有這些辯解，其實都是託詞。翻拍成風，演化成翻拍成瘋，根源在於創造力匱乏與利益驅使。無論是拍一部新劇，還是翻拍，都是需要對文學、歷史、現實的深刻把握能力，需要付出很大心血。

    之所以一面觀眾使勁罵，一面導演照樣拍，根本原因在於文化工業的強勢話語權。製片公司、導演掌握了左右公眾眼球的權力，草民們除了在網上抗議幾句，依舊不得不接受電視頻道的衝擊入眼。雖然，在我個人看來，近些年也不乏翻拍的上乘之作，但不少導演，罔顧觀眾要求，主動放棄了名著的人民性，自説自話，把腰包塞得滿滿，還不忘把自己包裝成熱愛經典的文化人。

    文藝創作鼓勵創新。但是，名著、經典，是全民的財富，改編、翻拍，都必須尊重人民大眾的情感與審美，相關機構應該加強對此的審批。否則，是在浪費觀眾的生命，浪費藝術家的生命，浪費國家寶貴的電視頻道資源，同時，造成新的文化污染。