張永恒：我為新版《紅樓夢》深感遺憾

　　《紅樓夢》原著，我從十余歲起就開始閱讀，多年來把玩不絕，不知讀了多少遍。87版電視劇《紅樓夢》給我留下了深刻印象，而新版電視劇《紅樓夢》則從宣佈籌拍時就遵從了“娛樂時代”的要求。首先是高調選秀，重要角色一再更換，姚笛從黛玉變為寶釵，最後出演王熙鳳，如此個性迥異、特徵鮮明的角色竟然任人挑揀，演誰都成，誰演都成。既如此，寶哥哥幹嗎還非林妹妹不娶啊，這才真是千紅一哭，萬艷同悲呢。這絕不是一個嚴謹的創作態度，我為李少紅導演深感遺憾。

　　據稱，新版電視劇《紅樓夢》的賣點之一是“高度忠於原著”。至於應該忠於哪一本“原著”，不妨由紅學專家來論證，站在普通觀眾的立場上看，新劇忠於原著的最大表現手法似乎就是旁白，這也是李少紅導演的一貫做派，從《大明宮詞》到《橘子紅了》都如是。導演也許感到委屈，以前觀眾認可的風格，這次怎麼就不買賬呢，其實很好理解，導演只是當局者迷罷了。當年《大明宮詞》聲情並茂的旁白確實令人耳目一新，而新版《紅樓夢》卻是新瓶裝了陳醋，且旁白數量太濫，偶有發揮，也讓人啼笑皆非，這是為了有別於舊版而刻意求新的惡果。

　　導演説了，“為了清楚易懂，我堅持用旁白話外音。”可總不能讓我們拿電視當“有聲讀物”吧，就算是讀書，誰喜歡讀這隨意刪減、胡髮發揮的書呢？其實劇組完全可以坦率一些，承認“演不足，旁白補”。

　　不得不提到劇中的一些硬傷，這也是號稱“高度忠於原著”的劇作完全不應該出現的常識性錯誤：黛玉進京，大家閨秀多次毫無遮擋地立在船頭、碼頭；鴛鴦為三春通報時大喊“他們來了”，甩開簾子自己走進門，全然不顧後面的三個小姐；賈政的門人稱賈政為“老世兄”，錯得離譜；寶釵進賈府，原著中男眷女眷是分開兩邊拜見的，而新紅劇中薛蟠則直接跟著薛姨媽進府，大大咧咧地在賈府閨閣穿行，姑娘媳婦都出來迎接，這是絕無可能的。看來李少紅導演“忠實原著”，實在也是藏拙，沒底氣，怕出錯，可偏偏怕什麼來什麼，這些錯誤對《紅樓夢》稍有把握的讀者都不會犯的。

　　本來《紅樓夢》可以説是古代的青春偶像劇，主要演員都要從少男少女中選，角色氣質重於演技。但選角一開始就錯位，更要依賴導演啟發錘煉，如果導演自身對作品的把握尚且有偏差，則罔論其他。廣為觀眾詬病的銅錢造型、演員選用、旁白過多、無端快進、配樂詭異等問題，無不根源於此。

　　新版《紅樓夢》有優點嗎？答曰“有”，新劇畫面華美，場景宏大，遠超舊版。然而美人無腦，表演無神，劇情無力，臺詞拗口。讀者會否覺得這樣的批評有點耳熟？不錯，這很容易讓人想起另一位經常被拍磚的大導演張藝謀。不同的是，老謀子被拍磚僅限于他的商業片，他的藝術片還是被奉為經典。《紅樓夢》呢，作為中國四大古典名著之一，誰要説不是衝著藝術片的路數去的，全國老百姓看沒看過原著的都會跟你急。如果新版《紅樓夢》的追求就是娛樂和收視，“在推動普及《紅樓夢》上做出貢獻”，那我也就無話可説了。