吳忠

吳忠

　　“當我選定花鳥畫作為傾訴時，我便知道：這其實意味著創造的動力和一筆一墨的苦心經營……”打開中年花鳥畫家印良的“作品選”，首先映入眼簾的，便是這段創作心語。我明白，畫家的作品及其藝術歷程，都可以看成為這一心語的實踐和詮釋。

　　印良花鳥畫有一個他人難以企及的地方：紮實的工筆畫基礎。早在1984年，他的工筆花鳥畫《報新春》便獲得“江南之春”畫展二等獎。他是錢行健、劉旦宅兩位名家的入室弟子，而叩開錢先生之門的，也是他對印良工筆畫的青睞。在名家指點下，他花幾年時間，足不出戶，刻苦研習歷代精品。我們看他現在的作品，主攻花鳥，兼擅山水、人物。尤其是他的花鳥畫，技法精到，結構嚴謹，造型準確，色彩典雅，即使一枝一葉，其大小、高低、疏密，也極講究。

　　如果我們仔細審視印良作品，還可以發現：儘管其形式寫實，內涵卻是寫意的。畫家在創作中強調意境天趣，追求詩情畫意，抒寫出生動活潑、栩栩如生的精神狀態。他受江寒汀小寫意畫風熏陶至深，又上溯惲南田沒骨體，斟酌古今，融匯中西，體察造化。這就使作品兼有工筆畫的嚴謹造型和寫意畫的靈動多變，清妍艷麗，形神兼備，雅俗共賞。

　　我們且看印良創作于2010年的《枇杷錦雞圖》（見圖）。此圖表現了田野景致的一角：在山石溪流之間，一棵蒼勁虬曲的枇杷樹矗立在畫面中央，樹上果實纍纍，幹枝斜伸出畫外。右下方的山石上，兩隻錦雞，身披羽毛，設色艷麗，正全神貫注于枇杷樹，是發現了樹上的小蟲？還是對成熟的果實垂涎欲滴？令人忍俊不禁。這幅畫，看似自然一角，每一細節卻都精心解構，無論造型、空間層次構圖關係，都認真推敲，在精於形象、意與形合、韻律節奏、感物抒情等方面，都達到了相當高度。

　　“風格是自然形成的，絕不是趕時髦趕出來的。傳統基礎不紮實，必將一事無成。”印良強調説。

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