湖北日報訊 圖為：荷蓮清凈乃佛心

　　圖為：扇面兩幅

　　徐谷春

　　“書畫同源”一説，是對中國書畫傳統屬性的一種描述方式。應該説，是中國傳統藝術審美觀、傳統民族文化的特點，造就了書畫藝術之間，既相對獨立發展，又在技藝上相互滲透的密切關係。

　　有人説，詩是無形的畫，畫是有形的詩。詩與畫在我國文化史上，也有著千絲萬縷的聯絡，當它們相互融洽、達到審美共識時，便能構成一幅完美的藝術品。當我們翻開歷史的畫頁，賞析那些傳統經典時，你就不難找到答案：詩的意境在畫的描繪中互為交融；款拔的安排在整體構圖空間得以協調依存；印章的應用在畫面上如飛來之石，恰到好處。這些從形式到內容的整合，讓詩書畫印在整幅作品中達到了高度的統一。

　　詩書畫的結合，並不是一個簡單的拼接過程，是書畫家綜合素養上升到某一高度時的具體反映。書畫家通過長期的創作實踐，悉心對現實生活的觀察總結，從感性上體會出一種詩的意境，再把詩的情趣與作者的內心境界展現于畫面。因此，書畫家常常把題詩、款識、印案等藝術手段，當成對原創畫面的一種補充及氣氛烘托，使自己的創作更加完美。

　　單從書法、篆刻、繪畫這三種藝術門類的發展軌跡看，它們之間雖有“同源”一説，然而，這三種門類藝術的發展空間和歷史價值，有相對獨立，且並行發展。

　　書畫技巧源於筆墨功夫。這也是造成書法和繪畫相互“聯姻”的條件。

　　傳統的中國書畫藝術表現方式，多重文人氣質的感性色彩，講求內心情感的外露，且長于書以表性、畫以狀物、其創作過程往往在不經意間，通過對畫面的一皺一擦、一點一拂、一幹一濕、一烘一托，就能獲得強烈的效果對比和視覺感觀上的衝擊力。然而們無論是書家的以書寄情，還是畫家的以物托志，從本質上講，都離不開“筆墨功夫”這一前提條件。（本版繪畫均為徐谷春作品）