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    從文字的形成到藝術呈象的真、草、隸、篆，漢字經歷了漫長的歷史革變，始終沿著“創新—成熟—僵化—再創新”的道路，百花爭艷，推陳出新，波浪式前進。古往今來，無數書法藝術家溶碑鑄鐵，虔心拓展與匠造，獨辟自我之蹊徑，探索出了許多路子，示範給後學者。古今事例證實，誰能以“創新”為動力，誰就能攀登到書法藝術的最高殿堂。從林中陽先生的書法藝術研評，可説是又一典型例證。

    林中陽出生在群沙環抱、絲綢之路的重鎮，雄關古道、淳樸民風賦予他博大的胸懷，鑄造了他矢志不渝、求知博學的堅強性格。他和其它書法家一樣，經歷過師故宗法的嚴格、艱苦、坎坷、執著的學練過程。與眾不同的是少年時代，由於家境困難，曾經受過以指代筆、以沙代紙的磨練。從而，為他後來的“如錐劃沙、暢達雄強”的書風打下了堅厚的基礎。

    古人云：“凡書，趣之雋，味之永者，不在點畫之工，而在風神之高，而風神之高，在於人品之高。”即是説，欲學書者首先要學好作人，欲達書法藝術的最高境界，必須是人與藝複雜而漫長的有機結合。人品是根基，技藝是姿態，根基正則風神高邁也。

    多年來，林中陽始終遵循著人品學養與藝術的統一法則和藝術源於人民，服務於人民的宗旨。他認為書法藝術不單是給人以美的享受，知識的啟迪，更重要的是潛移默化地起到凈化心靈，喚醒良知的作用。早年，他曾在家鄉辦學，無私培養書法骨幹四百餘人，由他編著的《書法初步》、《鋼筆書法嚮導》在廣大書法愛好者中廣為流傳。中國書協、中國美協、《光明日報》等單位授予他“優秀指導教師”獎，甘肅省教委曾授予“優秀指導教師”稱號。近年來，他又經常到農村部隊等基層，義務書寫、扶貧助學，凡有人求字，必欣然揮毫，淡薄名利，不計得失。黃河兩岸、大江南北，到處都留下了他的足跡和墨香。他説：“我幹不了大事業，只是把自己的些許所長，回報給父老鄉親。把自己的所學奉獻給人民，得到人民的認可，才能體現自己存在的價值。”

    人品之高，風神必高，胸有逸氣，筆端必有靈氣。所以，林中陽書法作品無論力度、深度、品味皆為上乘，真可謂“書如其人”也。

    古來，大書法家為後代造傳了無數傳統法規、範本，使後來者懸發錐股，終生勤學苦研。當然，承繼傳統，研古宗法對學書者至為重要，但必須明確“師古”是手段，“創新”才是目的。“無規矩不成方圓”是句至理名言，但對藝術來説往往是有害的。清代書畫大師石濤曾説“畫有南北宗，書有二王法，……我宗耶？宗我耶？”一時捧腹曰：“我自用我法”。林中陽在師宗歷代諸家方面，用功超凡，得益匪淺，可貴的是他能集百家之花釀自家之蜜，終於厚積薄發，漸修頓悟出了這個“我法”，另辟蹊徑，“創新”了獨具“大漠風情”的書法藝術。

    融多種書體筆法于一體，是林中陽書法的一大特色。由於他的童子功紮實，底氣十足，對各種筆法駕輕就熟，加之對楷書之嚴正、草書之流暢、隸書之雄強、篆書之古拙成竹在胸，故而能運用多種豐富變化的筆法，雄渾取勝，樸拙出美，不求態而無態不備，不求美而美蘊其中，形成了瀟灑中見沉穩、暢達中具雄強的書風。

    早年，林中陽曾研習過繪畫，畫理對他後來的書藝提高、書風獨強起到了很大的作用。古來，書畫同源，連理並茂，正如李苦禪大師所言：“書無畫理則無韻”，“書至畫為高度”。所以，林中陽在他的書法藝術中，熔煉了書畫相輔相成的奧妙關係，其書法用筆頓挫、波磔交織互用，藏露不拘，方圓相濟，筆筆顯示其強勁的腕力和心力；字體的斂放、點劃、抒情誇張與恰到好處的空間分割布白，闊處曠遠而不凋疏，密不透風卻不閉塞。呼應巧妙，神完氣足，通篇充滿著率真而不怪誕的神韻和力度。其斗方作品，打破小品的格局，利用墨色的濃淡乾濕、用筆的輕重緩重，令人浮想聯翩。讀林中陽的書法作品，如登群峰雄巒，如觀長河波濤，又似縱馬馳騁草原，令人振奮，通篇充滿“如字如畫”的筆墨韻趣。

    渾穆自然，隨緣成跡亦是林中陽書法藝術的一大特徵。他作書時，興之所至，筆隨興走，追求氣貫神足，率意天真的意趣，毫無刻意造作的匠氣。所以林中陽的書法藝術給人一種人格靈性的展示，學養才華的表露、藝術思想的昇華，是一幅特定條件下的自我，一種超然活脫的新格局。

    造在兩千多年前，老子提出了“道法自然”，對我國後來的哲學、思想、文化藝術、社會科學的進步，起到了博大而深刻的影響。我認為，藝術的“自然”有兩個內涵，一是到大自然中去接受熏陶感悟，二是作書繪畫，心隨筆發，筆隨心運，追求自然成趣。多年來，林中陽讀萬卷書，行萬里路，走遍名山大川。大自然賦予他博大的胸懷，浩瀚的氣度，人民群眾給了他追求藝術的精神力量，可以説，他是在人與自然、人與藝術複雜而漫長的有機合成中，不斷地成熟，不斷地完善，自然而然地悟到了“自我”之法，勢在必然地形成了個性強烈的“大漠書風”。

作者：張天德