在古人詩詞中，似寫景色而非實景，乃抽象自然意境。雲霧煙雨、江河湖海、山谷森林、四季花木、庭院茅屋，樣樣皆是情，處處是畫面，但是沒有一處是單純描寫造型而不講情意、不表思想的。中國文人千年來成熟、造化的崇高情操與境界，是否值得近代中國的西洋畫人認真思考、尋求屬於自己的創作方式與源泉？此乃油畫藝術創世紀之難題。西方任何世紀的藝術大師，都充分地師承了自己的文化源流。唯獨中國的油畫家，完全“脫離”了自己數千年的文化源流，因而失掉了油畫----這一材質----當它轉化為為藝術品時所應有的意義、價值與尊嚴。

       詩與詞好似音樂，韻文就是一種音樂性。內容往往虛無、虛渺。但情感卻是實在的，不離悲歡離合，讀者實獲我心，情見乎辭。

       文字出自心田方可情文相生，畫筆動自心靈，方可筆翰如流，栩栩如生。

       看西方油畫大師之作，鼎盛時期往往在青壯之年，花甲之後每況愈下，稀世奇才方可保持感覺新鮮。而中國書畫大家則反之，古稀年後用筆如神，全在功力深厚，老辣天趣，非凡人境界。此乃素日觀念法理、氣韻學説所至，絕非數年之功可達。

       賓虹大師之作，五十歲還屬一般，“不能年”，六十尚好，七十甚佳，八十、九十簡直是神仙之筆。許多人，包括專攻水墨畫者，不懂看他的作品。中國水墨，繼任伯年、吳昌碩之後，唯有齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染四大家也！他們筆墨之功，個人之性。論筆墨之功力真正創新者也！

       藝術就是如此，世間多如牛毛，盛名鼎鼎者，當代亦有百千。然，真正大才盤盤之奇才，百年數個不為少。往往在世大智若愚，不羈之才且與人以不易知。

       在油畫界中，凡高是一個真正的奇才。畢沙羅曾經説過：“這個人不是瘋了，就是高我們一等；但我看不出二者兼具的樣子。”事實上，凡高的筆觸是有一定規律的。學之不難但毫無意義。如電腦時代，連軟體中都有凡高筆觸之“程式”，但精神全無。

       有一個有趣的事實：世界上的假畫、贗品甚多，但很少人去製造凡高的贗品，因為即使相似亦無法神似，很容易出破綻，凡高永遠是獨一無二的。其強烈之色彩、韻律之形狀、厚重之油彩堆積、乃是個人“藝術語言”之技巧，他那不可名狀之獨特天才作品，是凡高的人格與精神性，把激情徹底地融合於作品之中，使作品涵蓋了明顯的個人色彩與獨特性格，此乃油畫中的不求形似、重神韻之典範！（作者：厐均）