中國繪畫特別講求筆墨與情緒和身體的關係，用氣之功尤為重要，故筆墨即人的生命與思想。即使畫竹、畫梅等自然植物，亦含入高深的思想、意念于作品之中。這是值得油畫者深思與創作的問題，把一般性的描寫、抄寫觀念轉化為創意觀念，個人風貌、品格自然呈現。

       然，中國之“筆墨論”是極講究用筆、用墨之功力、技巧與深度；為“畫品”、“畫格”之本。唐寅《六如居士畫譜》曰：“古人畫，筆法圓熟，用意精到，墨色俱入絹縷，思致神妙。初若率易，愈玩愈妍，雖年遠破舊，精神迥出。偽者粉墨皆浮于縑素之上，神氣索然。今人雖極工致，全無精彩，一覽意盡，殊無可觀。”此論，可用於油畫用筆、用色之參考，藝道相通。

       我喜愛水墨寫意，最初始於齊白石，我入中國美術家協會時，他乃是美協主席。白石老人是父親的朋友，他贈書于父親，總是在耳邊輕語：“放心！此畫不是假的，是我親手畫的。”（注：珍藏其作毀於“文化大革命” ）就那寥寥數筆，紅色荷花與墨色荷葉，看來只需三兩分鐘一蹴可及，但諦視久而久之，知其筆墨功力深厚，無敗筆可擊，處處恰到好處，自然而天趣，所謂意到筆不到。由此得結論：寫意非一日之功，學問高深，一生之努力，還需長壽方可達如此境界。

       白石老人畫齡80餘年，僅有兩次間斷十日沒有作畫：其一，63歲大病一場，七個晝夜不知人事。其二，64歲母親千古，悲傷過度，無法作畫。80餘年不停畫筆，乃屬今世紀錄矣！白石老人本為細木匠，沒有上過學校，勤學苦練無師自通。幼年放牛，《論語》挂牛角，牛吃野草他讀書。20歲學木工，先為粗木工，後改學雕刻桌椅花紋而得《芥子圖畫譜》，于油燈下自學十年，27歲方得拜當地之師學作詩畫，有如《三字經》中“蘇老泉，二十七，始發憤，讀書籍”。白石老人40歲為生活奔波而遊走江湖，可謂行萬里路，名山大川使他胸襟大開，由工筆細描改為寫意之道，並有“似與不似之間”之理念。他在83歲之後，可謂一生努力大器晚成，才有可能獲得繪畫自由、自如的最高境界。為萬蟲寫像，為百鳥傳神，花卉、草木、魚蝦，無不趣味十足，巧奪天工，造化入神。九十高齡用筆老辣，畫趣童真，他畫生動之草蝦只有九筆。

       “老辣”本是美的最高境界，因為它是功力與年齡之結晶。是作假、冒充不來的。黃賓虹在《中國繪畫的點和線》中曰：“用筆有‘辣’字訣，使筆如刀之铦利，從頓挫而來，非深於此道者，不知其味。”

       這又是一個可用於油畫筆之妙法。（作者：厐均）