題跋是中國畫的重要組成部分，也是中國畫的一個重要的標誌，是畫家全面修養的集中展現。題跋集詩詞、文章、書法于一身，對於畫面內容進行闡釋、發揮、深化。畫家憑藉題跋拓展了藝術的空間，使中國畫成為高出繪畫本身的文化綜合工程，從而使中國畫在世界藝苑中有了獨具的優勢。自元代文人畫大成之後，發展到近代，如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等藝術巨匠大都集詩書畫于一身，工於題跋，妙緒紛呈。20世紀後半葉，國畫漸有衰微之勢，題跋的缺失與不當也是一個標誌。如今吳悅石先生承繼傳統，以中興國畫為己任，其山水、花鳥、人物無所不工，多有開創，就其中的題跋而言，亦能上承前賢，為畫面生光生色。
  
      題跋首先是內容要契合畫面，以能做引申為最妙。吳先生題跋或借古語古詩，或自撰其辭。先生讀書甚多，胸中所有，信手拈來，不假思索，卻都能妙申題旨。其寫梅花最多，跋語各不相同，足見學養與才情。題跋中更多的是即興記錄，使讀者可以感受到畫家創作時的心境，加深對畫的理解。先生文辭簡約，以文言行筆，頗有明人小品的意味。如：“久雨初晴，窗外有喜鵲登臨，雀躍不已。推窗遠眺，欣然命筆。”寥寥數語，令人有置身其境的體驗。又如：“余知遊魚之樂，故寫之不輟。”個中意味，令人涵泳再三。至如畫竹題跋：“癸未仲夏，非典橫行，家居寫此，以祈平安。”則可以説為時代留下了側面的一筆。
  
      題跋的位置是畫幅整體佈局的有機部分，古人有畫面簡約僅落窮款者，亦有畫面簡約而長篇題咏者，都能各得其宜。吳先生的題跋或長或短，或縱或橫，皆是成竹在胸，卻又信筆生成，既見出長期深厚的佈局經驗，又處處顯示出隨即生發的新鮮。其長題有從上而下，有如瀑布勢欲貫穿天地者，氣勢渾雄，為畫面提神醒目，深得缶翁神髓。先生的題跋興隨筆到，偶爾還有從左往右書寫者，也與畫面渾然相契，新穎而不唐突。
  
      題跋的書寫是書法功力的展示，也往往是今日畫家的膽怯所在。其實傳統中國畫最基本的構成要素即筆墨，古人稱畫為寫，不善書者必難達到寫意畫的高水準。方今之時，科班出身的畫家能做寫意者寥寥無幾，反倒是書家試作寫意時往往下筆可觀。當然，題跋中書法本身也是滿足讀者審美的一項內容。吳先生的書法和其繪畫一樣也深受缶翁的影響。這個影響並不是指外形上的，缶翁的行書“自我作古空群雄”，純以氣勝，吳先生的書法也是如此，不規模前賢，自具面目而又符合書法審美的各種要求，用八個字來概括就是：“不用一法，不違一法。”其下筆勢如破竹，一氣呵成，既有縱橫開闔的精彩，又掃去了此種風格極易帶來的江湖氣。吳先生的書齋名曰“快意”，其淋漓的題跋書法與畫中的筆意一樣，都充分闡釋了這兩個字的含義。（作者：鄭寒白）