清人段玉裁《説文解字注》雲：“題者，標其前；跋者，係其後也。”王概《芥子園畫傳》雲：“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局耳，至倪雲林字法遒逸，或詩尾用跋，或跋後係詩，文衡山行款清整，沈石田筆法灑落，徐文長詩歌奇橫，陳白陽題志精卓，每侵畫位，翻多奇趣。”看來單獨把書畫題款作為一個課題來研究應該由來已久了，但把某一位畫家的國畫題款集結在一起出版還不多見。吳悅石先生的《天人之際快意齋題畫書跡》近日由江西美術出版社出版了。書拿到手裏，一口氣讀完，深感書籍裝幀精美、乾淨，圖片清晰，很別致、很精巧。內容分人物畫題跋、花鳥畫題跋、山水畫題跋三大部分。如果能標明每幅畫的創作年代（有的有年款，有的沒有）和尺幅大小，並在題畫書跡圖片的邊上印上一小幅原畫的全貌，更能看清書跡在全畫的位置，則更加完美，當然，那也許會使書籍的編輯和印刷成本提高很多。
    
       這兩天閒暇又把此書拿起來翻了又翻，總有一種評價幾句的衝動，但讀一讀卷首吳先生的《論題跋》、卷中王登科先生的《天人之際——吳悅石先生題畫書法摭談》、鄭寒白先生《吳悅石先生的題跋》及卷末楊中良先生《看畫看款——淺談吳悅石先生中國畫作品的題款藝術》四篇文章，覺得想説的話似乎都在裏面，沒有續貂的必要了。及至接到春雷先生的約稿，才又鼓起勇氣寫些令佛頭著糞的文字。
    
       讀吳先生題畫的文字，基本上是興之所至，涉筆成文，看似不經意，卻又有巧思。細讀之下，我們會被先生廣博的學識和全面的藝術修養所折服——他的畫外功夫太深厚太博大了，大致可歸納為“精鑒賞”、“熟典籍”、“能詞翰”、“通音律”、“有武功”，合稱為“畫外五絕”。
   
       一、精鑒賞。眼光是畫家的生命。很難想象一個沒有鑒賞力的畫家，他的畫能好到哪去。筆者有幸聆聽過一次吳先生的講座，講的是中國畫的傳承與鑒藏，兩個小時時間，如此寬泛的題目，吳先生講得駕輕就熟，如數家珍，基本上涵蓋了中國古代繪畫史的內容。據説吳先生到台灣訪問時，文化名人李敖盡出其所藏請吳先生鑒定真偽，吳先生每以奇快的速度只説一個字結論——或“真”或“偽”，速度之快、結論之準確令眼高於頂的狂人李敖欽佩不已，感嘆世間竟有此高人。其實吳先生少年時即隨王鑄九先生學畫，後又拜董壽平為師，在與前輩藝術家的交往中耳濡目染，加之多年的藝術實踐，使其對前輩諸家藝術風格爛熟于胸，因而練就了這方面的金睛火眼也是情理中事了。吳先生精於鑒賞，這在其畫題識中也常有體現，比如他的題跋中有這樣的話：“徐青藤寫墨牡丹，曠達淡遠，開一代風氣，己醜正月晴窗試筆，古來稱水墨為上。何為上？品格是也。”這種于畫上論畫的題識方法正是先生精於鑒賞、稔熟諸大家風格的充分體現。
   
       二、熟典籍。己醜吳先生在鞍山裏仁館的展覽我去參觀過，展覽開幕之後，吳先生有一次講座，開始就提到徐悲鴻先生那一代畫家都很重視經學的修養，並要求年輕的學畫者要多讀經。我當時向先生請教，談及徐先生的《田橫五百士》、蔣兆和的《流民圖》的時代背景和借古諷今的意圖，順便問到吳先生畫鍾馗的意圖，吳先生從鍾馗的起源講起，引經據典，絲絲入扣，並申明他畫鍾馗的主要意圖就是祈福迎祥，主張畫家應當畫吉祥的、陽光的題材。吳先生不但精於經學，于佛經道藏也有很深的修養，比如他的題識中有這樣的句子：“仰觀于天，俯察于地，天地萬物為師法，此道一也。”“天大地大，唯此為大。此為何物？萬千變化。化一為萬，歸萬為一，此是法。”寥寥數語，卻深蘊禪機。
   
       三、能詞翰。如果説吳先生的題畫能夠反映他深湛的經學修養的話，那麼讀一讀吳先生給他的學生的畫集所作的序言和題識，則能感受到吳先生能詞翰的長處。晚清民國以降，畫大寫意的畫家多能詩詞，吳昌碩的詩傲兀奇崛、古樸雋永，題畫詩更能寄託深遠，評論前人書畫，尤多獨到見地，在民國稱得起一家。其序跋、考證和題畫小品之類，寫得樸質淳厚，多有精心之作。齊白石先生以王湘綺、樊樊山為師，與陳衡恪友善，其經史修養自是不凡，更難得的是白石老人一生都保持著淳樸的桑農本色，在清苦生活中自得其樂，這份優雅與從容體現在他的詩裏，便是濃郁的鄉土氣息和未曾泯滅的童心，“滿丘芋艿暮秋涼，當得貧家谷一倉。到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。”“燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。”讀著這樣的詩句，我們眼前自會出現一位安貧樂道的顏回的形象。“山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行；年少厭聞難再得，葡萄陰下紡紗聲。”又體現出詩人性情的一面。吳先生繪畫繼承吳齊一脈，于詩文一道用功尤深，其性情一面亦不可掩。他題畫有這樣的句子：“西風卷地，碧葉凋零。殘荷聽雨，詩人多情。”“余知遊魚之樂，故寫之不輟。”“此石不醜，靈透之極。擺于案頭，亦可焚香供之，焚香再拜後，細觀其情、其趣、其味，仿佛對晤。余寫之，一樂也。”“每日晨起，即泡一壺名品，宿氣頓消，舍此即不知如何。憶及少年時，自來水龍頭亦如甘泉，今日已不可再得。”讀著這樣的句子，與白石老人的詩句何其相似！所不同者，吳先生多用散句，少了格律平仄的約束，更加直抒胸臆。再者吳先生生逢盛世，不比吳齊多處離亂之時，故畫和題識皆無那時的酸寒之氣。
   
       四、通音律。吳先生善撫琴。通過對古琴的修習，他找到了與古人心靈契合的切入點，這也許是他書畫俱佳、融合巧妙，線條蒼潤有致的秘訣所在。在吳先生的人物畫中，有一種題材是畫撫琴的老人，每每題上“但得琴中趣，何勞弦上音”。人活在這個紛繁的世間，大部分時間，我們的心靈都在趨名逐利的路上奔走，與煩躁、無奈相伴，很少有人能停下來，心平氣和地自省一下。如果有人能夠泡一壺潤澤心靈的清茶，品出一分平淡本真，這就是人生的大境界。吳悅石先生就有這樣的大境界，過著“世味和禪比並參”的生活。音律和禪定的修養，使吳先生的心靈獲得了超乎常人的寧靜與清澈，正是這種寧靜與清澈的心田裏生長出來的藝術蓮花，使他達到了藝術與人生的共同昇華。在吳門弟子中，我知道楊中良先生和申曉國先生是頗好古琴的，我想這恐怕也是學習吳派藝術的捷徑之一。
   
       五、有武功。書畫家中有武功的人不少。李苦禪先生的武功很好，雙刀是得到過高人指點的，晚年登臺唱武生戲《鐵籠山》，依然功架優美剛健，沒有一身好武功是做不到的。吳先生少年時被形意門高人看中收為弟子，練就了一身好本領。對於一位國畫大師來説，有一身好武功實在是再好不過的事情了。一則畫大寫意很耗費體力，身體好自是好事，更重要的是畫面內在的精神面貌是靠畫家的精神面貌來支撐的，比如民國時一些畫家長期生活在煙館妓院裏，其畫美則美矣，就是精神頭兒上會略嫌萎靡。吳先生則不然，他的人物畫，無論是金剛怒目的鍾馗還是悠閒自得的老者，都有一團氣定神閒、穩如泰山的精神頭兒，頗得形意拳直行直進之妙，這也許就是吳先生自己精神氣質的寫照。
    
       “書當快意讀易盡，客有可人期不來。”這是宋代詩人陳師道的詩句，借來倒很方便，前一句形容對這本書的印象甚覺妥帖，後一句當是一種期待，若改作“畫有可人期即來”似更為合適，是對吳先生勇攀當代大寫意中國畫頂峰的一種期待，也是作為一個愛畫者對吳先生今後畫出更多好畫的期待，更是對以吳先生為領軍人物的中國當代大寫意國畫復興的期待。（作者：徐賢）