我看印喜歡讀邊款，觀書畫喜歡讀題款，而要認識一位畫家，我願去看看他的文字。

       對於吳悅石先生的了解，始於《藝苑彌珍》，那上面不時刊登些吳先生的畫作，初期印象似以草蟲小幀見多，其工其靈均不讓白石翁，所以便以為吳先生得齊門真傳，一去齊門每況愈下的印象。之後又在各處讀到吳先生的大畫，覺其遠非齊門所能局限，鋪排局勢，揮運筆墨，均見大雅。忽一日見其所畫工筆馬，骨格爽健，雙眸炯炯，氣度不凡，於安靜中有騰壤衝霄之勢。古來畫家少有敢取正面圖像者，而此畫一改舊習，馬首幾為正面，陰陽向背遠近高低，絲毫不爽，“一洗萬古凡馬空”（杜甫句），於是又嘆吳先生決非一般書畫家可及。後於同道中得知先生於詩詞、印章、古琴諸藝俱擅，始解今之所謂大方之家即是矣。
   
       日前又得讀吳先生《快意齋論畫》，見其揮運瀟灑之際，時作哲思，謦咳珠玉，見解卓然高古，不禁肅然起敬矣。
   
       先生論畫首重人品，所謂“品格高下即可定生死”（摘自《快意齋論畫》，下同），當是先生身體力行之肺腑言，尤在當今濁世，此不可以因循古人視之。當然，此論不僅適用藝事，但凡有大作為者，莫不奉若圭臬。只是近時，藝界思潮以“反叛”、“革新”為時尚，似乎凡是過去的就是舊的，舊的就是反動的，以致把經數千年檢驗的普世價值一併推倒，導致目前藝界泥沙俱在。先生於此時將人品提至為藝首位，在一些人看來似乎很不合時宜甚至視為迂腐，這當然不足為怪。要知萬事之根在於做人，根本不立，其枝節自然萎靡矣。
    
       先生由重人品而推導“養心”之説。所謂“習中國文化者如能養心，則一生受用不盡。平時能燕居靜坐，讀書品茗，養心調息，以使精光內斂，待使用之時則神采飛揚，精光四射矣。”此心正所謂“外師造化中得心源”之心，亦即胸襟氣度之謂。養心莫若讀書與靜處，朱復戡有印語曰“半日靜坐半日讀書”，孟子所謂“我善養吾浩然之氣”，均此之謂也，故心靜則百事可為。也不怪吳先生作品小大由之，筆畫固跳動變幻，而乾淨、文靜之韻充溢畫幅間，“猶之惠風，荏苒在衣”、“遇之匪深，即之愈希”（司空圖《二十四詩品》）。
     
       “士先器識而後文藝”，道既明，術易高。此後吳先生對佈局、筆法、墨法等均有獨到體會與見解，尤其對於筆法，“中國畫必以筆求生氣，所謂骨在勢存，有骨有勢，何患不足成畫？其實中國畫提倡養神、養氣、養性，皆為養筆之由，此乃養筆之一法也。至若讀書卷、廣見聞，亦一種養法。即使品茗、聊天、架鳥、養花，又何嘗不是溫養之道？善用者俯拾皆是，只在筆上求道，直如刻舟求劍，非在不工，是其愚也。”先生推一及十，將養心與養筆、心性與筆性等“骨法用筆”的理念提升到空前高度，稱為“書畫之本”。“畫家務本應始於用筆，有筆雖簡而不空，無筆雖繁而不質，用筆之法如恒河沙數，然有骨有勢，有神有氣，當為傳世之經典。要有筆意，有筆趣，有筆性，方為可觀。”“筆道關乎作畫之生命，故老畫家一生重在練筆。”書法當然是練筆首選，奈何今日畫家知此理者多多，而能躬行如吳先生者少少。無怪乎先生筆下山水、花卉、道人、仙鶴、草蟲都有一股生命的張力與節奏，是鮮活的，又是寧靜的，是充盈著生命力的筆墨創造了這一切。
    
       其實吳先生高論還有許多，大者譬如閱讀，讀詩話詞話畫論書論；小者譬如楷法、草法、指頭畫，研磨、鑒賞、品評等等，無不靈光閃爍，正所謂仰之彌高，即之彌遠，正不知何緣得入快意齋聆高見、沐春風，一滌塵心。野謳一章以為芹獻：
    
       如坐春風見在今，丹青寫出古清襟。高山不為塵遮眼，流水終須牙鼓琴。花草蟲魚無法界，文章筆墨貫真心。何期快意來新雪，得立門前一尺深。（作者：高師之）