快意齋論畫之——論畫貴自然

       張問陶論詩“胸中成見盡消除，一氣如雲自卷疏，寫出此身真閱歷，強如飣餖古人書”用之學畫最為貼切，此詩如醍醐灌頂真切可行。 何紹基亦曾論道此節，雲：“如 飣餖零星，以強記為工，而不思貫串，則性靈滯澀，事理遷隔，雖堆砌滿紙，更何從有氣與味來。”此大國手也，理目尋綱，從性靈中拈出氣與味，可惜無上妙法，盡在無形之中，學子猶隔霧看花，蹣跚學步。

       作畫講自然天成，孫過庭所謂險絕之後，復歸平淡之意，詩論有“敢為常語談何易，百煉工純使自然。”用常語求自然，看似簡單，實極難也，能平常則不平常，平常最難，至若能平中出奇，則必為高手。所謂平淡自然都是千捶百煉之後，心態平和，得自然之妙有，非險絕奇鬼之輩所能夢見。

       快意齋論畫之——論摹寫

       學古人乃習中國畫入門之法，亦六法中之傳模移寫。然學古人者，乾嘉以來，多不得其門而入，後人譏為泥古不化，何為泥古，生吞活剝之謂，此等人毫無眼界，畫無生氣，一味摹古，成為後人之笑柄。

       民國以來倡西法，倡寫生，是為破此惡習，以重振畫風。孰知近百年來，矯枉過正，古法盡失，致使中國畫淪為不中不西之兩難境地。今人有識之士力倡傳統，挽此頹風，良苦用心，高天可見。幾年來，學者踴躍，令人感動。予觀夫，大多學古者，尚在圖形揣意之過程，毫端精神，意中佳趣尚在朦朧中。而特立獨行之士卻不乏人，能自抒胸意，意與古會，用筆古拙 ，是感人至深者。

       予借乾嘉以來學子之陳年故實，無非給今日之畫壇提出一己之見，以免在徒模形骸上浪費精神，貽笑後人。

       快意齋論畫之——論品格

       人品不高落墨無法，所謂法者，求諸於形，體現于道，形于一畫，表象萬端，知畫者，見一畫而知其人，是中國書畫魅力所在。

       品鑒、評説，眾口一詞，有品則有格，所謂格高句響，乃文藝之要義，沁人心脾，盪漾心胸，或曰豁然心胸，都在一個心字，亦都為一個心字。

       品格高下即可定生死，心知其意可以領傳承，無源之流必不能入東海，無本之木決難參青天，生活如此，學問如此，書畫亦如此，故曰吾道一以貫之，學書學畫平常事也，由平常而起，終成不平常之功，水滴石穿，此是理法同源。

       佛家有放下便是，人生之經典也，然何為是，是之層次，是之深淺，又如何解得，何時才算解得，嘉德後又如何放，余以為放之法多矣，唯其在悟，悟後便得是處。

       快意齋論畫之——論意境

       陸機文賦之“籠天地于形內，挫萬物于筆端”豪氣幹雲，妙筆生花，移來此句入畫圖，應別有一番氣象。余喜讀詩話與詞話，無窮境界變幻之中，説三千大千不為過也。至晚秋登臨，西風斜陽，酒旗斜矗，彩舟雲淡，千古憑高，悲恨相續，又如何畫也。如有畫者必畫影圖形，以求六合。然心中之悲愴誰來解釋。故畫家習文，以求引發，陶冶性靈，變化氣質，故其畫有味，可一讀再讀。余常説黃賓虹先生今日之大熱課題，又不知幾人真正讀懂，又不知幾人不懂裝懂。

       讀前人佳作如看好畫，詩中意境天然圖畫，如宋人詞境中暝鴉亂樹，蕭瑟江城，南樓畫角，遠挂殘陽。至若荒亭曠望，殘蟬噪晚，故人難聚，一葉驚秋。縱有生花妙筆，此時此刻只徒剩唏噓，仰天長嘆而已。

       作畫宜有感而發，情感互為表裏，白樂天所謂“來如春夢不多時，去似秋雲無覓處”，如雲似霧，感惠徇知，揮毫之際情如情出，自得之趣，可曰快哉！

       余之論者一家者言，隨書隨錄不成文字，讀文與讀畫同，有哭笑不得之時，不知余之文字如何。

       快意齋論畫之——論生氣

       生氣難得

       倘能氣使筆運，則神采煥然，所以精神專注以氣行筆氣至勢開則一片天機燦爛。

       畫有生氣，蓬蓬勃勃觀者神往大有呼之欲出之感非徒取形骸者所能夢到，故生氣不易得。生氣要筆墨精到、生活蒙養、揮毫之時才能氣至神出，方無板刻之譏、無妄下之議。唯其能生，生則活、生則動、生則靈、生則妙；能生則氣至，活畫之法也。

       上篇言用筆之法在筆筆分明，亦在筆生發，如無生發之勢，則無筆墨之機趣。在生發之中，生發之時要有激情，故以情發之才有墨趣。一法之用看似簡單，用之在圓而不在方，用之在簡而不在繁，用之在心而不在形，用之在悟而不在知。

       所謂圓者，圓融是也，融會貫通是也，圓融如意是也，非僅僅方圓之義。舉一反三，見微知著，法之一也。

       在心為心象，在行為形象，此非論孰為高下。形象者為實，心象著為虛，  虛實合則相生，故虛實不可偏廢。脫穎而生，是為智者。

       快意齋論畫之——論教育

       美術教育從來議論頗多。當年徐悲鴻主持中央大學藝術系時，曾聘張大千先生。先生講三課之後，不復再去，雲不能勝任。而大風堂弟子諸多出類拔萃之輩。如：何海霞、俞致貞、田世光、黃獨峰等，遍佈海內外，雄持畫壇。而中國畫教學，遍觀國內藝術院校，能與之相持者安在哉！燈前月下靜思其由，諸多道理不説自明。

       賓虹先生少年時學畫，曾拜謁蕭山倪炳烈，叩請畫法，倪丈不答。賓虹先生自述雲：“堅請”。何謂“堅請”？長跪不起也。是時倪丈方答曰：“當如作字法。筆筆分明。”此乃中國畫之至法，不傳之珍秘也。筆筆分明方能骨張筋隨，氣勢畢至。懸之素壁方有張力。

       白石老人九十二歲為老舍先生作《春耕圖》，題詩：“逢人恥聽説荊關，宗派誇能卻汗顏。自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山。”此詩氣象、境界都非酸腐書生可比。畫界常以此詩論證白石老人勇於創新，此時老人九十二矣？如此口氣，後生小子卻不能用也。豈不知老人幾十年都在前人圈中打轉，甘苦自知。

       快意齋論畫之——論筆墨

       八大山人以降，墨法之妙首推白石老人。蓋因老人用薄紙，水頭大，揮毫之際沉穩從容，水墨滲暈，自然流暢，絕無造作之嫌，遂開一代風氣，從學者眾多，有弟子三千之説。後之學者，唯苦禪先生與吾師王鑄九先生得其精妙。

       寫生之妙在心，觀生之妙在情，落筆之時在意，成畫之時在韻，名家之作大略如此，此非掠影圖形之輩皓首窮年所能夢見。余曾見諸多對景圖形之作，速寫本中尚可一讀，繪成圖畫則一無是處，何也？是寫死者也。更有甚者，速寫之時已經僵死，更何言寫生？

       傳世名家皆勝在用筆，無論大屏巨幛或片紙寸縑，觀其筆中之性，諸多感懷油然而生，心神往之不能自已，筆中之生命千載不滅，癡兒賤家雞者不足為怪，夫子曰：不知者不怪也。

       古人可為師法者屈指可數，千年來諸家平平，唯有特立獨行、開山立派之人可傳、可立、可學，故世紀百年數人而已。畫壇寂寥與畫壇喧鬧並無關連，現象而已。

       快意齋論畫之——論題跋

       畫題跋由來已久，以東晉顧愷之《女史箴圖》始，畫中已有題識文字，宋元以後益發為趨勢。由於文人參與，文人畫取代畫工畫，變為畫壇主流，畫中題跋十分講究，論畫論史、詩詞文賦，各擅勝場，明清以至民國蔚為大觀，余常常細品，在或長或短之題跋中，都能做到有的放矢，翰墨中文筆風采如見其人。

       畫中題識，不宜使用白話，文字宜簡潔生動，有則長敘，無則短題，切忌無病呻吟，強不知以為知，白紙黑字，遺笑後人。

       中之高境界與畫法同，提倡放鬆，有“松而不懈，緊而不僵”之説，此正好為畫法下一注腳。畫法中一味鬆懈，即放鬆無度，十分緊張，即入板刻。如何松、如何緊，松到怎樣才好，緊到如何才對，個人體驗中自有妙趣發生。顧虎頭倡以形寫神，白石老人云太似為媚俗、不似為欺世，對畫者言，皆為耳提面命之語。今日之畫壇，形無形、意無意，離形太遠，支離破碎，自以為寫意，實為塗鴉，如此境地謀求發展，難矣！亦不知孰之過也。（作者：吳悅石）