古之學者在內心處下功夫，今之學者在門面處下功夫。人人盡知，奈何！何止門面，其嘴巴功夫又何其了得！

       書畫之發展在品評、賞鑒，能持此道者應在學識眼界上不同凡響。招牌碩大、本事低微者乃今日之流弊也。政府于體制上有待完善。

       潘天壽先生畫如關西大漢執鐵板銅琶歌大江東去者。前日讀先生詩集，至“浪沙淘盡幾英雄，倒海潮聲歲歲同。鐵板銅琶明月夜，更何人唱大江東。”乃先生自白。

       以形寫神之論出自顧虎頭，此中國畫之要素，後世論者無數，似無出其右者。近來世風大變，不論神形，不論筆墨，惟以西方構成為要，只是點、線、面，黑、白、灰之變，或構圖奇詭，幽冥晦暗，新則新矣。余以為此等繪畫非中國畫，不知後人如何看法。

       宗少文著《畫山水序》是知者。宗氏曾涉荊巫，登衡嶽，結廬于衡山，嘗言：“名山恐難遍遊，惟當以澄懷觀道。”其旨在澄懷，其意在觀道。吾輩今日能澄懷否？潘天壽先生詩云：“正從平淡出層奇，高品原來不可師。”道出書畫神妙之要素，乃在不可師處。如何追尋，由不師變為可師，讀書蒙養，氣質變化，畫品自高，此又為潘翁語作另一注腳。

       夫子曰：“志於道，據于德，依於仁，遊于藝。”據德依仁，遊心茲藝，故所作無不曲盡其妙，是得“從心不逾距”之道也夫！繪事者據德依仁之餘也。

       蕭龍樵從姜穎生學，一洗前清流弊、穎生舊習，脫胎換骨，風貌自出，樸茂綿密，筆力勁健，其沉實蒼莽處直逼龔柴丈，深邃細密處不讓王叔明，民國時曾享大名，百年來畫山水者應有公論。新中國以後很少提及，似為不公。

       余少時曾從友人處借得蕭龍樵山水臨寫，其于大滌子、梅瞿山得意處令人叫絕。因筆墨濃厚蒼鬱，世稱蕭龍樵為黑蕭、蕭粟泉為白蕭。蕭粟泉亦蒼潤可喜。

       王右丞詩名滿天下，其畫名亦滿天下，董思翁推為南宗第一人。後世稱為詩中有畫、畫中有詩。心中淡泊，故畫中有文氣。潘天壽詩云：“須知雪裏甘蔗樹，早證散花談法時。”

       王右丞有詩云：“前身應畫師。”畫師者，是時也地位卑下，詩人者地位崇高，人人景仰。以王右丞之地位自比畫師，不知詩人作何想法，此余不解之處一也。

       先賢誨余曰：“多讀書卷，開汝慧根，餘力作畫，畫自佳妙。黃子久五十學畫，嘆其學問人品冠絕一時，豈唯圖畫哉！”

       董壽平先生畫松乃平生絕學，老筆雄健，氣勢開張，其畫松針時手握雙管，應手而出，氣傲煙霞。史傳張韏能手握雙管一時齊下，時人驚為絕技，可惜已無其跡傳世。董公遠接張韏，變文字為畫圖，闡幽發微，實有功於畫壇者。

       董思翁筆墨儒雅，風流蘊藉，意境高簡，獨步一時，文人畫之正傳不虛也。 思翁山水不著一人，空曠疏闊，雅淡平實，與郭河陽所倡可遊、可居之境另一番景象，二家之妙在出世入世之分合。

       友人來訪，言談中憶及可染先生畫語，友人云：“可染先生從白石老人習畫十年，老人名為一揮，實則從未一揮過，不過一慢字耳。故可染先生提倡一慢字訣。”余答曰：“慢者，繪事之一法耳，如屋漏痕，如錐畫沙，如蟲食木。至若下筆如同風雨快，筆所未到氣已吞，憶其神情，迅疾神爽，氣勢筆勢齊到，畫則蓬勃有生氣。至於疾徐之用在擒縱之間，瞬間轉換，筆致紛披，自有高明可見。試看可染先生所作又何嘗一味用慢，其迅疾處時時可見，唯後之學者，生吞活剝，累及明師，實為可嘆。”

       白石老人用筆非一慢字可解，其所謂感覺之慢，乃行筆沉實之謂。前人形容武學練功有“靜如處子，動如脫兔”，觀老人用筆又何嘗不如是，筆筆是古法，又筆筆是新法。師前人者師其心，非師其跡。

       可染先生畫漓江頗有心得，嘗題句雲：“吾三遊漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，人在漓江邊上終不見此景也。”以大觀小得千里之勢，非唯寫生以得之。故而説人在漓江邊上終不得見，此乃千古平易之法。今人唯寫生為終極，故棄心法，乃至畫壇凋敝。

       學畫者應知畫之優劣，筆墨氣韻之高下。一幅畫妙在何處尚且不知道，如何學畫？故學畫宜先煉眼，眼高才能手高，常看“文革”前名家作品與歷代傳世名作，久久浸潤其間，自有心得。

       古之學者出遊之時，以心為主，以筆為輔，默識於心，蘊養久之，手中之物已非眼中之物矣。

       吾師王鑄九先生今年十一月乃去世四十週年矣。憶昔揮毫之時如同昨日，謹記於此以志不忘。 先生作畫勁健沉實，談吐間一揮而就。余少年時觀此情此景，無限景仰，故臨摹先生作品時間最久，是時也心摹手追，務求相似。時光流逝，今日始知獲益良多。